actorssummit.org – Informasi aktor profesional theater ohio

Dorothy Dandridge, Aktris Terkenal Dari Teater Ohio – Dorothy Jean Dandridge adalah seorang aktris, penyanyi, dan penari Amerika. Dia adalah bintang film Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik, yang untuk penampilannya di Carmen Jones (1954). Dandridge tampil sebagai vokalis di tempat-tempat seperti Cotton Club dan Teater Apollo.

Dorothy Dandridge, Aktris Terkenal Dari Teater Ohio

actorssummit – Selama awal karirnya, ia tampil sebagai bagian dari The Wonder Children, kemudian The Dandridge Sisters, dan muncul dalam serangkaian film, biasanya dalam peran yang tidak disebutkan. Pada tahun 1959, Dandridge dinominasikan untuk Penghargaan Golden Globe untuk Porgy dan Bess. Dia adalah subjek dari film biografi HBO 1999, Introducing Dorothy Dandridge. Dia telah diakui dengan bintang di Hollywood Walk of Fame.

Baca Juga : Mengenal Tentang Doris Day, Aktris dan Juga Penyanyi Amerika

Dandridge menikah dan bercerai dua kali, pertama dengan penari Harold Nicholas (ayah dari putrinya, Harolyn Suzanne) dan kemudian dengan pemilik hotel Jack Denison. Dandridge meninggal secara misterius pada usia 42. Dandridge lahir di Cleveland, Ohio, dari pasangan penghibur Ruby Dandridge (née Butler. 1900–1987) dan Cyril Dandridge (1895–1989), seorang pembuat kabinet dan pendeta Baptis.

Orang tuanya berpisah tepat sebelum kelahirannya. Ruby menciptakan aksi lagu dan tarian untuk dua putrinya yang masih kecil, Vivian dan Dorothy, dengan nama The Wonder Children. Tindakan itu dikelola oleh kekasihnya, Geneva Williams. Williams dikatakan memiliki temperamen yang buruk dan mendisiplinkan anak-anak dengan kejam. Para suster berkeliling Amerika Serikat bagian Selatan hampir tanpa henti selama lima tahun (jarang bersekolah), sementara Ruby bekerja dan tampil di Cleveland.

Selama Depresi Hebat, pekerjaan hampir mengering untuk Dandridges, seperti yang terjadi pada banyak pemain Sirkuit Chitlin. Ruby pindah ke Hollywood, California, di mana dia mendapatkan pekerjaan tetap di radio dan film di bagian kecil pembantu rumah tangga. Setelah relokasi itu, pada tahun 1930, Dorothy bersekolah di SMP McKinley. The Wonder Children berganti nama menjadi The Dandridge Sisters pada tahun 1934, dan Dandridge serta saudara perempuannya bekerja sama dengan teman sekolah tari Etta Jones.

Karier Dorothy Dandridge

The Dandridge Sisters terus kuat selama beberapa tahun, dan dipesan di beberapa klub malam terkenal, termasuk Cotton Club dan Teater Apollo. Penampilan pertama Dandridge di layar adalah bagian kecil dalam komedi pendek Our Gang, Teacher’s Beau pada tahun 1935. Sebagai bagian dari The Dandridge Sisters, dia juga muncul di The Big Broadcast of 1936 (1936) dengan Bill “Bojangles” Robinson, A Day at the Races with the Marx Brothers, dan It Can’t Last Forever (keduanya 1937) dengan Jackson Bersaudara.

Meskipun penampilan ini relatif kecil, Dandridge terus mendapatkan pengakuan melalui melanjutkan pertunjukan klub malamnya secara nasional. Peran film pertama Dandridge yang dikreditkan adalah di Four Shall Die (1940). Film balapan melemparkannya sebagai seorang pembunuh dan tidak banyak membantu karir filmnya. Karena penolakannya terhadap peran kulit hitam stereotip, dia memiliki pilihan terbatas untuk peran film. Dia memiliki peran kecil di Lady from Louisiana dengan John Wayne dan Sundown dengan Gene Tierney (keduanya pada tahun 1941).

Dandridge muncul sebagai bagian dari Nomor Khusus, “Chattanooga Choo Choo”, dalam musikal hit tahun 1941 Sun Valley Serenade untuk 20th Century Fox. Film ini menandai pertama kalinya dia tampil dengan Nicholas Brothers. Selain penampilan filmnya, Dandridge muncul dalam serangkaian “soundies” – klip film yang ditampilkan di jukebox, termasuk “Paper Doll” oleh Mills Brothers, “Cow, Cow Boogie”, “Jig in the Jungle”, dan ” Tuan dan Nyonya Carpenter’s Rent Party” juga disebut “Swing for my Supper”, antara lain.

Film-film ini terkenal tidak hanya karena menampilkan Dandridge sebagai penyanyi dan penari dan kemampuan aktingnya, tetapi juga karena menampilkan penekanan kuat pada atribut fisiknya. Dia terus muncul sesekali di film dan di panggung sepanjang sisa tahun 1940-an, dan meskipun tampil sebagai penyanyi band di beberapa perusahaan yang bagus, Count Basie di Hit Parade tahun 1943 dan Louis Armstrong, Atlantic City 1944 dan Pillow to Post 1945. Pada tahun 1951, Dandridge muncul sebagai Melmendi, Ratu Ashuba di Tarzan’s Peril, dibintangi oleh Lex Barker dan Virginia Huston.

Ketika Motion Picture Production Code mengoceh tentang “seksualitas tumpul” film itu, Dandridge menerima banyak perhatian karena mengenakan pakaian yang dianggap “mengungkapkan secara provokatif”. pada sampul Ebony April 1951. Pada tahun yang sama, ia memiliki peran pendukung dalam The Harlem Globetrotters (1951). Pada bulan Mei 1951, Dandridge secara spektakuler dibuka di klub malam Mocambo di Hollywood Barat setelah pelatihan dan keputusan yang cermat tentang gaya dengan pianis Phil Moore. Keberhasilan ini tampaknya merupakan giliran baru untuk karirnya dan dia muncul di New York dan di Café de Paris di London dengan kesuksesan yang sama.

Dalam pertunangan kembali di Mocambo pada bulan Desember 1952, agen studio Metro-Goldwyn-Mayer melihat Dandridge dan merekomendasikan kepada kepala produksi Dore Schary bahwa dia mungkin tampil sebagai penyanyi klub, atas namanya sendiri, di Remains to Be Seen, sudah di produksi. Perkenalannya dengan Dore Schary menghasilkan casting Dandridge sebagai Jane Richards di Bright Road peran utama pertamanya, memproyeksikan dirinya sebagai “aktris yang luar biasa dan emosional” yang kemudian dipromosikan oleh trailer.

Film, yang berpusat pada perjuangan seorang guru untuk menjangkau siswa bermasalah, menandai pertama kalinya Dandridge muncul dalam film berlawanan Harry Belafonte. Dia melanjutkan penampilannya di klub malam setelahnya dan muncul di berbagai acara televisi awal, termasuk Toast of the Town karya Ed Sullivan.

Pada tahun 1953, pencarian bakat nasional muncul ketika 20th Century Fox memulai proses casting film musikal serba hitam yang diadaptasi dari musikal Broadway Oscar Hammerstein II tahun 1943 Carmen Jones, secara konseptual opera Georges Bizet Carmen diperbarui menjadi Afrika-Amerika era Perang Dunia II pengaturan. Sedang dipertimbangkan, tetapi tersedia untuk sutradara dan penulis Otto Preminger untuk melihat kesesuaian adalah peran utama Dandridge dari tahun sebelumnya, Bright Road.

Pertunjukan ini, dan audiens umum yang mengenalnya, tidak menemukan Preminger mengingat Dandridge untuk Carmen, merasa presentasinya di ‘Bright Road’ akan lebih cocok untuk peran kecil Cindy Lou yang pendiam. Dandridge, mengingat pengalamannya harus berpakaian ke guru sekolah yang sopan untuk tes layar ‘Bright Road’, dengan keterlaluan mengerjakan dan menciptakan tampilan dengan bantuan penata rias Max Factor, untuk mendapatkan penampilan dan karakter peran judul bersahaja Carmen, dan dihadapkan Preminger di kantor eksekutifnya.

Dengan pertemuan ini, dan tampilan berikutnya dari penampilannya yang lebih bebas dan lebih longgar dalam materi ‘soundies’, Preminger memberinya peran. Sisa pemeran diselesaikan dengan Harry Belafonte, Pearl Bailey, Brock Peters, Diahann Carroll, Madame Sul-Te-Wan (tidak disebutkan), Olga James, dan Joe Adams. Terlepas dari pengakuan Dandridge sebagai penyanyi, studio menginginkan suara opera, jadi suara Dandridge dijuluki oleh vokalis opera Marilyn Horne untuk film tersebut. Carmen Jones dibuka untuk ulasan yang menguntungkan dan pengembalian box-office yang kuat pada 28 Oktober 1954, menghasilkan $ 70.000 selama minggu pertama dan $ 50.000 selama minggu kedua.

Penampilan Dandridge sebagai aktris terkemuka yang menggoda membuatnya menjadi salah satu simbol seks Afrika-Amerika pertama di Hollywood dan mendapatkan ulasan positifnya. Pada 1 November 1954, Dorothy Dandridge menjadi wanita kulit hitam pertama yang tampil di sampul Life. Seperti yang diingat Walter Winchell, penampilannya “menyihir” dan Variety mengatakan “penampilannya mempertahankan nada hedonistik yang tepat sepanjang masa”.

Carmen Jones menjadi sukses di seluruh dunia, akhirnya menghasilkan lebih dari $ 10 juta di box office dan menjadi salah satu film berpenghasilan tertinggi tahun ini. Dandridge dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik, menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk peran utama. Pada Academy Awards ke-27 yang diadakan pada 30 Maret 1955, Dandridge berbagi nominasi Oscar-nya dengan Grace Kelly, Audrey Hepburn, Judy Garland, dan Jane Wyman. Meskipun Kelly memenangkan penghargaan untuk penampilannya di The Country Girl, Dandridge menjadi sensasi semalam.

Pada upacara Oscar 1955, Dandridge mempersembahkan Academy Award untuk Penyuntingan Film kepada editor On the Waterfront Gene Milford. Pada tanggal 15 Februari 1955, Dandridge menandatangani kontrak tiga film dengan 20th Century Fox mulai dari $75.000 per film. Darryl F. Zanuck, kepala studio, secara pribadi menyarankan agar studio menandatangani kontrak dengan Dandridge. Zanuck punya rencana besar untuknya, berharap dia akan berevolusi menjadi ikon layar Afrika-Amerika pertama.

Baca Juga : Owen Wilson, Seorang Aktor Komedian Sekaligus Produser

Dia membeli hak film untuk The Blue Angel dan bermaksud menjadikannya sebagai penyanyi saloon Lola-Lola dalam remake serba hitam dari film asli tahun 1930. Dia juga dijadwalkan untuk berperan sebagai Cigarette dalam remake Under Two Flags. Sementara itu, Dandridge setuju untuk memainkan peran Tuptim dalam versi film The King and I dan tetangga lantai atas yang gerah di The Letnan Wore Skirts.

Namun, mantan sutradara dan sekarang kekasihnya Otto Preminger, menyarankan agar dia hanya menerima peran utama. Sebagai bintang internasional, Dorothy Dandridge menolak dua peran yang lebih rendah dan mereka akhirnya diberikan kepada aktris Puerto Rico Rita Moreno. Pada tanggal 11 April 1955, Dandridge menjadi pemain kulit hitam pertama yang dibuka di Empire Room di dalam hotel Waldorf-Astoria di New York. Keberhasilannya sebagai headliner menyebabkan pemesanan hotel pemain kulit hitam lainnya seperti Count Basie Orchestra dengan vokalis Joe Williams, Pearl Bailey, dan Lena Horne.

Mengenal Tentang Doris Day, Aktris dan Juga Penyanyi Amerika – Doris Day adalah seorang aktris, penyanyi, dan aktivis kesejahteraan hewan Amerika. Dia memulai karirnya sebagai penyanyi band besar pada tahun 1939, mencapai kesuksesan komersial pada tahun 1945 dengan dua rekaman No. 1, “Perjalanan Sentimental” dan “Mimpiku Semakin Baik Sepanjang Waktu” dengan Les Brown & His Band of Renown. Dia meninggalkan Brown untuk memulai karir solo dan merekam lebih dari 650 lagu dari tahun 1947 hingga 1967.

Mengenal Tentang Doris Day, Aktris dan Juga Penyanyi Amerika

actorssummit – Day adalah salah satu bintang film terbesar di era 1950-an-1960-an. Karier film Day dimulai pada Zaman Keemasan Hollywood dengan film Romance on the High Seas (1948). Dia membintangi film dari banyak genre, termasuk musikal, komedi, drama, dan thriller. Dia memainkan peran utama dalam Calamity Jane (1953) dan membintangi The Man Who Knew Too Much (1956) karya Alfred Hitchcock bersama James Stewart. Film-filmnya yang paling terkenal adalah film-film yang dibintanginya bersama Rock Hudson, salah satunya Pillow Talk tahun 1959, di mana ia dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik.

Baca Juga : Josh Radnor dan Macy Gray, Aktor Aktris Populer Dari Ohio

Dia juga bekerja dengan James Garner di Move Over, Darling (1963) dan The Thrill of It All (1963), dan membintangi bersama Clark Gable, Cary Grant, James Cagney, David Niven, Ginger Rogers, Jack Lemmon, Frank Sinatra, Kirk Douglas, Lauren Bacall, dan Rod Taylor dalam berbagai film. Setelah mengakhiri karir filmnya pada tahun 1968, hanya sebentar dihapus dari puncak popularitasnya, ia membintangi sitkom sendiri The Doris Day Show (1968–1973).

Pada tahun 1989, ia dianugerahi Penghargaan Golden Globe Cecil B. DeMille untuk pencapaian seumur hidup dalam film. Pada tahun 2004, ia dianugerahi Presidential Medal of Freedom. Pada tahun 2008, ia menerima Grammy Lifetime Achievement Award serta Legend Award dari Society of Singers. Pada tahun 2011, ia dianugerahi Penghargaan Prestasi Karir Asosiasi Kritikus Film Los Angeles. Pada tahun yang sama, ia merilis album studio ke-29, My Heart, yang berisi materi baru dan menjadi album Top 10 Inggris. Pada tahun 2020, dia adalah salah satu dari delapan pemain rekor yang telah menjadi penerima box-office teratas di Amerika Serikat sebanyak empat kali.

Day lahir sebagai Doris Mary Anne Kappelhoff pada 3 April 1922 di Cincinnati, Ohio, putri dari Alma Sophia (née Welz. 1895–1976) dan William Joseph Kappelhoff (1892–1967). Ibunya adalah seorang ibu rumah tangga, dan ayahnya adalah seorang guru musik dan ketua paduan suara. Doris dinamai aktris Doris Kenyon. Kakek dari pihak ibu dan pihak ayah adalah orang Jerman kakek dari pihak ayah Franz Joseph Wilhelm Kappelhoff berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1875 dan menetap di Cincinnati yang memiliki komunitas Jerman yang besar dengan gereja, klub, dan bahasa Jermannya sendiri.

Untuk sebagian besar hidupnya, Day menyatakan bahwa dia lahir pada tahun 1924. tidak sampai ulang tahunnya yang ke-95 – ketika Associated Press menemukan akta kelahirannya, yang menunjukkan tanggal lahir tahun 1922 – dia menyatakan sebaliknya. Sudah umum di kalangan aktris di Hollywood untuk menyatakan usia yang lebih muda dari usia sebenarnya karena masa muda adalah segalanya dalam hal casting.

Bungsu dari tiga bersaudara, dia memiliki dua kakak laki-laki: Richard (yang meninggal sebelum kelahirannya) dan Paul, dua sampai tiga tahun lebih tua. Karena dugaan perselingkuhan ayahnya, orang tuanya berpisah. Dia mengembangkan minat awal dalam tari, dan pada pertengahan 1930-an membentuk duo tari dengan Jerry Doherty yang dilakukan secara lokal di Cincinnati. Sebuah kecelakaan mobil pada 13 Oktober 1937 melukai kaki kanannya dan membatasi prospeknya sebagai penari profesional.

Karier Doris Day

Saat pulih dari kecelakaan mobilnya, Kappelhoff mulai bernyanyi bersama radio dan menemukan bakat yang dia tidak tahu dia miliki. “Selama periode yang panjang dan membosankan ini, saya menghabiskan banyak waktu untuk mendengarkan radio, kadang-kadang bernyanyi bersama dengan orang-orang seperti Benny Goodman, Duke Ellington, Tommy Dorsey, dan Glenn Miller”, katanya kepada AE Hotchner, salah satu dari mereka. Penulis biografi hari. “Tapi satu-satunya suara radio yang saya dengarkan di atas yang lain adalah milik Ella Fitzgerald. Ada kualitas suaranya yang membuat saya terpesona, dan saya akan bernyanyi bersamanya, mencoba menangkap cara halus dia menaungi suaranya, namun santai. cara bersih dia menyanyikan kata-katanya.”

Mengamati putrinya bernyanyi menghidupkan kembali minat Alma dalam bisnis pertunjukan, dan dia memutuskan Doris harus mengikuti pelajaran menyanyi. Dia bertunangan dengan seorang guru, Grace Raine. Setelah tiga pelajaran, Raine memberi tahu Alma bahwa Doris muda memiliki “potensi luar biasa”; Raine sangat terkesan sehingga dia memberi Doris tiga pelajaran seminggu dengan harga satu. Bertahun-tahun kemudian, Day mengatakan bahwa Raine memiliki pengaruh terbesar pada gaya menyanyi dan kariernya.

Selama delapan bulan dia mengambil pelajaran menyanyi, Kappelhoff memiliki pekerjaan profesional pertamanya sebagai vokalis, di program radio WLW Carlin’s Carnival, dan di restoran lokal, Charlie Yee’s Shanghai Inn. Selama pertunjukan radionya, dia pertama kali menarik perhatian Barney Rapp, yang sedang mencari vokalis wanita dan bertanya apakah dia ingin mengikuti audisi untuk pekerjaan itu. Menurut Rapp, dia telah mengikuti audisi sekitar 200 penyanyi ketika Kappelhoff mendapatkan pekerjaan itu.

Saat bekerja untuk Rapp pada tahun 1939, ia mengadopsi nama panggung “Day”, atas saran Rapp. Rapp merasa bahwa “Kappelhoff” terlalu panjang untuk marquees, dan dia mengagumi dia membawakan lagu “Day After Day”. Setelah bekerja dengan Rapp, Day bekerja dengan pemimpin band Jimmy James, Bob Crosby, dan Les Brown. Pada tahun 1941, Day tampil sebagai penyanyi di tiga Soundies dengan band Les Brown.

Saat bekerja dengan Brown, Day merekam rekaman hit pertamanya, “Perjalanan Sentimental”, dirilis pada awal 1945. Lagu ini segera menjadi lagu kebangsaan keinginan pasukan demobilisasi Perang Dunia II untuk kembali ke rumah. Lagu tersebut terus diasosiasikan dengan Day, dan dia merekamnya ulang pada beberapa kesempatan, termasuk sebuah versi dalam acara televisi spesial tahun 1971. Selama 1945–46, Day (sebagai vokalis dengan Les Brown Band) memiliki enam hit sepuluh besar lainnya di tangga lagu Billboard: “My Dreams Are Getting Better All the Time”, “‘Tain’t Me”, “Till The End of Waktu”, “Kamu Tidak Akan Puas (Sampai Kamu Menghancurkan Hatiku)”, “Seluruh Dunia Menyanyikan Laguku”, dan “I Got the Sun in the Morning'”.

Les Brown berkata, “Sebagai penyanyi, Doris termasuk dalam kelompok Bing Crosby dan Frank Sinatra.”.

Saat bernyanyi dengan band Les Brown dan selama hampir dua tahun di program radio mingguan Bob Hope, dia melakukan tur secara ekstensif di seluruh Amerika Serikat. Penampilannya dari lagu “Embraceable You” mengesankan penulis lagu Jule Styne dan rekannya, Sammy Cahn, dan mereka merekomendasikannya untuk peran dalam Romance on the High Seas (1948). Day dipilih untuk peran tersebut setelah mengikuti audisi untuk sutradara Michael Curtiz. Dia terkejut ditawari peran dalam film tersebut, dan mengakui kepada Curtiz bahwa dia adalah seorang penyanyi tanpa pengalaman akting. Tapi dia bilang dia suka “dia jujur”, tidak takut untuk mengakuinya, dan dia menginginkan seseorang yang “tampak seperti All-American Girl”.

Hari adalah penemuan yang paling dibanggakan Curtiz selama karirnya. Film ini memberinya rekaman hit No.2 sebagai solois, “It’s Magic”, yang diikuti oleh dua bulan hit No.1 pertamanya (“Love Somebody” pada tahun 1948) yang direkam sebagai duet dengan Buddy Clark. Day merekam “Someone Like You”, sebelum film My Dream Is Yours (1949), yang menampilkan lagu tersebut. Pada tahun 1950, prajurit AS di Korea memilihnya sebagai bintang favorit mereka. Dia terus membuat musikal periode kecil dan sering nostalgia seperti On Moonlight Bay (1951), By the Light of the Silvery Moon (1953), dan Tea For Two (1950) untuk Warner Brothers.

Baca Juga : Sejarah Karier Ariana Grande Di Blantika Music

Filmnya yang paling sukses secara komersial untuk Warner adalah I’ll See You in My Dreams (1951), yang memecahkan rekor box-office selama 20 tahun. Film ini merupakan biografi musikal penulis lirik Gus Kahn. Itu adalah film keempat Day yang disutradarai oleh Curtiz. Day muncul sebagai karakter judul dalam musikal bertema komedi barat, Calamity Jane (1953). Sebuah lagu dari film, “Secret Love”, memenangkan Academy Award untuk Lagu Asli Terbaik dan menjadi single hit No. 1 Day keempat di Amerika Serikat.

Antara 1950 dan 1953, album dari enam film musikalnya masuk dalam Top 10, tiga di antaranya di No. 1. Setelah syuting Lucky Me (1954) dengan Bob Cummings dan Young at Heart (1955) dengan Frank Sinatra, Day memilih untuk tidak memperbarui kontraknya dengan Warner Brothers. Selama periode ini, Day juga memiliki program radionya sendiri, The Doris Day Show. Itu disiarkan di CBS pada tahun 1952–1953.

Josh Radnor dan Macy Gray, Aktor Aktris Populer Dari Ohio – Joshua Thomas Radnor adalah seorang aktor, pembuat film, penulis, dan musisi Amerika. Dia terkenal karena memerankan Ted Mosby di sitkom CBS yang populer dan pemenang Emmy Award How I Met Your Mother. Pada tahun 2008, Radnor mengatakan kepada Los Angeles Times, “Saya melakukan Meditasi Transendental, dan sebagian alasan saya memilih rumah saya adalah karena saya pikir itu akan menjadi tempat yang bagus untuk bermeditasi.”

Josh Radnor dan Macy Gray, Aktor Aktris Populer Dari Ohio

actorssummit – Radnor adalah penggemar berat Cloud Cult. Dia berkolaborasi dengan band untuk membuat film The Seeker pada tahun 2016. Radnor menjelaskan, “Apa yang benar bagi saya tentang banyak musik, tetapi terutama berlaku untuk musik Cloud Cult, adalah bahwa hal itu membangkitkan hal yang sudah ada dalam diri Anda dan menyebutnya keluar. Jika film ini mampu melakukan itu, saya akan tidur nyenyak di malam hari.”

Baca Juga : Katie Holmes, Seorang Aktris dan Juga Produser Ternama

Karier Dari Josh Radnor

Radnor berperan sebagai pemeran utama dalam seri The WB Off Centre. Namun, peran itu kembali dilemparkan dengan Eddie Kaye Thomas sebelum episode pertama ditayangkan. Pada tahun 2002, ia membuat debut Broadway-nya di versi panggung The Graduate, menggantikan Jason Biggs, berlawanan dengan Kathleen Turner dan Alicia Silverstone. Pada tahun 2004, Radnor membintangi The Paris Letter bersama lawan mainnya di masa depan How I Met Your Mother, Neil Patrick Harris. Dari 2005 hingga 2014, Radnor membintangi How I Met Your Mother, peran terbesarnya hingga saat ini.

Pada Juli 2008, ia membintangi lawan main Jennifer Westfeldt dalam pemutaran perdana drama Finks, ditulis oleh Joe Gilford dan disutradarai oleh Charlie Stratton untuk New York Stage and Film. Radnor membuat debut penyutradaraannya dengan film Happythankyoumoreplease, di mana dia menjadi penulis dan bintang drama komedi 2010. Upaya penyutradaraan keduanya, Liberal Arts, yang dibintangi dirinya dan Elizabeth Olsen, ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada 22 Januari 2012.

Radnor muncul dalam produksi Broadway of Disgraced, yang dibuka 23 Oktober 2014 di Lyceum Theatre. Dia diatur untuk mengarahkan film thriller sci-fi The Leaves. Radnor saat ini membintangi serial Amazon Prime, Hunters, sebagai Lonny Flash. Pada Oktober 2016, Radnor juga mengkonfirmasi bahwa dia berada di sebuah band, Radnor dan Lee, dengan musisi Australia Ben Lee. Radnor dan Lee sudah saling kenal selama “dua belas atau tiga belas tahun setelah bertemu di lokasi syuting How I Met Your Mother” dan akhirnya menulis lagu bersama.

Album debut mereka, Radnor & Lee dirilis pada 10 November 2017, “menerima pujian luas di seluruh papan, dan mengukuhkan duo ini sebagai pasangan artis yang ulung,” kata Rolling Stone. Pada 19 Februari 2020, Spin mengumumkan album kedua Radnor dan Lee, Golden State, keluar di Flower Moon Records, dan menayangkan perdana single pertama “Outside In.” American Songwriter kemudian menayangkan video untuk single ke-2 album, “Simple Harmoni.” Karena pandemi COVID-19, tanggal rilis album diundur menjadi Juni 2020.

EP solo debut Radnor, One More Then I’ll Let You Go, dirilis pada 16 April 2021 di Flower Moon Records. Rolling Stone menayangkan perdana single pertama, “The High Road,” 10 Maret 2021 menyebutnya sebagai “balada yang mendayu-dayu tentang putusnya persahabatan yang dinyanyikannya… yang menampilkan tekstur piano, gitar akustik, organ, dan musik yang dalam. menjentikkan jari.” Single ke-2 EP, “You Feel New,” tayang perdana pada 31 Maret 2021 dengan fitur di Rolling Stone, NPR, American Songwriter dan Paste Magazine.

Sosok Macy Gray selama menjadi Aktris

Gray muncul di musim kedelapan Bravo’s Celebrity Poker Showdown, bermain untuk Habitat for Humanity. Dia selesai di tempat ketiga. Pada tahun 2001, dia mengisi suara untuk Seeiah Owens dalam video game SSX Tricky. Gray menyanyikan lagu tema untuk serial animasi Nickelodeon As Told by Ginger, disusun oleh Jared Faber dan Emily Kapnek. Gray juga membawakan lagu tersebut di komedi romantis UPN yang berumur pendek Second Time Around yang dibintangi oleh Boris Kodjoe dan Nicole Ari Parker pada tahun 2004.

Pada bulan Agustus 2008, Gray menjadi headline di festival musik Summer Sundae 2008 di Leicester, Inggris, menampilkan versi cover dari lagu Rod Stewart. “Do Ya Think I’m Sexy?,” Deee-Lite “Groove Is in the Heart” dan Radiohead’s “Creep.” Untuk pertunjukan, bandnya mengenakan wig Andy Warhol berwarna merah muda. Pada tanggal 28 September 2008, Gray menyanyikan lagu kebangsaan Amerika sebagai bagian dari upacara pengibaran bendera Israel di konsulat Israel di Los Angeles.

Pada tahun 2008, Gray berkolaborasi dengan DJ dan penyanyi Australia Kaz James pada lagu “Can’t Hold Back.” Single ini dirilis pada awal 2009 di Australia dan dikreditkan ke Kaz James yang menampilkan Macy Gray. Pada tahun 2009, Gray sempat berkompetisi di musim 9 Dancing with the Stars dengan mitra profesional Jonathan Roberts. Mereka tersingkir dalam eliminasi ganda di minggu pertama. Pada 2012, dia membawakan lagu Michael Jackson “Rock with You” untuk penampilan spesial dari musikal West End Thriller Live for BBC Children in Need Pop Goes the Musical. Pada tahun 2015, Gray tampil di lagu “Into the Deep” oleh Galactic.

Pada tahun 2016, Gray tampil di lagu “Leave Me Lonely” oleh Ariana Grande. Pada tahun 2018, Gray tampil bersama Dolly Parton pada rekaman ulang “Two Doors Down” untuk soundtrack Dumplin. Pada tahun 2020, Gray tampil di single “Out Of Love” oleh band Kanada Busty and the Bass. Band ini juga merilis cover terkenal dari “I Try” Gray pada tahun 2016.

Karir dari Macy Gray

The Id karya Gray menampilkan penampilan oleh John Frusciante dan Erykah Badu pada singel “Sweet Baby” (yang ditulis bersama dengan kolaborator lama Joe Solo). Album ini memuncak di nomor sebelas di Billboard 200. Ini bernasib lebih baik di Inggris, di mana mencapai nomor satu di UK Albums Chart dan disertifikasi emas oleh BPI. Pada tahun 2002, ia muncul di Spider-Man dan menyumbangkan remix dari lagunya “My Nutmeg Phantasy” untuk soundtrack yang menyertainya. Gray juga bekerja dengan Santana di lagu “Amoré (Sexo),” untuk albumnya Shaman.

Juga pada tahun 2002, ia muncul di CD kompilasi Red Hot Organization sebagai penghormatan kepada pelopor Afropop Nigeria Fela Kuti, Red Hot dan Riot. Dia muncul di remake dari lagu klasik Kuti “Water No Get Enemy” bersama artis neo soul, hip hop dan R&B terkemuka, D’Angelo, the Soultronics, Nile Rodgers, Roy Hargrove, dan putra Kuti, Femi Kuti.

Dia merekam duet dengan Zucchero berjudul “Like the Sun (From Out of Nowhere)”, yang menampilkan Jeff Beck pada gitar yang dirilis pada 2004 di Zu & Co., sebuah koleksi duet. Lagunya “Time of My Life” dimasukkan dalam soundtrack untuk 8 Mile. Sebuah kartun berdasarkan masa kanak-kanak Gray sedang dikembangkan, tetapi tidak pernah membuahkan hasil. Pada tahun 2003, Gray merilis album studio ketiganya, The Trouble with Being Myself, yang mendapat sambutan hangat. Singel utama, “When I See You,” menjadi hit radio di AS dan hit top-empat puluh di Amerika Serikat. Inggris, meskipun album ini tidak diterima dengan baik oleh penggemar.

Namun demikian, album ini menjadi album ketiga dua puluh teratas Gray di Inggris. Koleksi hits terbesar dan album live kemudian dirilis: The Very Best of Macy Gray (2004) dan Live in Las Vegas (2005). Selain itu, Gray tampil di album Silver Rain tahun 2005 milik Marcus Miller, di sampul lagu Prince tahun 1986 “Girls & Boys.” Dia juga muncul di soundtrack film Chicago dengan Queen Latifah dan Lil’ Kim di “Cell Block Tango/He Had it Comin’.”

Gray memulai tahun 2007 dengan ditendang dari panggung di sebuah konser di Barbados karena kata-kata kotor (yang merupakan bagian dari pertunjukan), tetapi dia tidak menyadari bahwa itu melanggar hukum di negara itu. Dia memberikan permintaan maaf publik malam itu untuk menghindari penangkapan. Pada bulan Maret, Gray merilis album studio keempatnya (keenam secara keseluruhan), Big. Dua single, “Akhirnya Made Me Happy” dan “Shoo Be Doo,” dirilis dari album. “What I Gotta Do,” lagu lain dari album, ditampilkan di soundtrack Shrek the Third.

Album ini dianggap sebagai album comeback Gray, setelah empat tahun hiatus sejak album studio terakhirnya. Album ini diakui secara kritis dan dilihat oleh beberapa orang sebagai karya terbaiknya hingga saat ini. Ini fitur kolaborasi dengan Natalie Cole, Fergie, Justin Timberlake, dan will.i.am, yang co-executive memproduseri album dengan Gray.

Baca Juga : Mengenal Karir Nicolas Cage, Seorang Aktor Dari California

Itu cukup sukses di AS, di mana ia memulai debutnya dan memuncak di nomor 39 di Billboard 200, menjadi album charting tertinggi Gray sejak The Id. Big mencapai nomor 62 di chart album di Inggris, album Inggris dengan charting terendah, tetapi mencapai beberapa keberhasilan di beberapa negara lain, termasuk Swiss, Republik Ceko, dan Finlandia, mencapai Top 40 di tangga album mereka .

Seri konser live Soundstage PBS menayangkan konser Gray pada tanggal 5 Juli.

Pada tanggal 7 Juli 2007, Gray tampil di Live Earth Brasil di Pantai Copacabana di Rio de Janeiro, Brasil. Gray dan anggota bandnya mengenakan pakaian yang memuat pesan politik. Gaun Gray membawa pesan “Darfur Red Alert.” Pada tahun 2008, Gray meluncurkan kampanye baru dengan nama “Nemesis Jaxson,” dengan single “Slap a Bitch.” Awal tahun 2009, Gray merekam lagu “Don’t Forget Me” untuk soundtrack Confessions of a Shopaholic.

Katie Holmes, Seorang Aktris dan Juga Produser Ternama – Nama lengkap Katie Holmes adalah Kate Noelle Holmes. Dia lahir pada 18 Desember 1978. Saat ini, dia berusia empat puluh satu tahun dengan tanda zodiak Sagitarius. Tempat kelahirannya di Toledo, Ohio. Demikian pula, orang tuanya adalah Kathleen dan Martin, Joseph Holmes. Ibunya adalah seorang ibu rumah tangga dan juga seorang dermawan.

Katie Holmes, Seorang Aktris dan Juga Produser Ternama

actorssummit – Di sisi lain, ayahnya adalah seorang pengacara yang bermain basket di Universitas Marquette. Demikian pula, dia adalah anak bungsu dari lima bersaudara. Oleh karena itu, ia memiliki empat saudara kandung. Dia memiliki tiga saudara perempuan dan seorang saudara laki-laki. Mereka adalah Nancy Kay Homes, Holly Ann Holmes, Tamer Holmes, dan Marin Joseph Holmes. Juga, kewarganegaraannya adalah Amerika.

Baca Juga : Mengenal Bow Wow, Sosok Aktor Sekaligus Rapper Dari Ohio

Katie Holmes menyelesaikan kelulusannya dari Akademi Note Dame yang semuanya perempuan. Itu di Toledo. Akademi ini juga merupakan almamater ibunya. Selama hari-hari sekolahnya, dia biasa terlibat dalam musikal sekolah di sekolah menengah khusus laki-laki terdekat. Dia dulu berperan sebagai pelayan. Dengan cara yang sama, dia dipilih ke Universitas Columbia ketika dia mencetak 1310 dari 1600 pada SAT-nya. Dia juga menghadiri sesi musim panas. Namun, ayahnya ingin dia menjadi seorang dokter.

Sebenarnya, dia memulai kelasnya di sebuah sekolah model di Toledo ketika dia berusia 14 tahun. Akhirnya, ini membawanya ke Kompetisi International Modeling and Talent Association (IMTA). Itu dia di New York City pada tahun 1996. Pada tahun 2003, Katie bertunangan dengan Chris Klein. Sayangnya, pasangan itu berpisah setelah dua tahun pada tahun 2005. Selain itu, ada beberapa hubungan masa lalu aktris tersebut. Dia sebelumnya menikah dengan Tom Cruise. Hubungan pernikahan bisa bertahan selama enam tahun (2006-2012).

Pasangan itu berbagi seorang putri, Suri Cruise. Setelah perpisahan resmi mereka, dia menerima hak asuh anak mereka. Dalam tawar-menawar, dia juga menjalin hubungan dengan Joshua Jackson (1998-1999) juga. Terlepas dari kesuksesan film Batman Begins yang dirilis pada tahun 2005, peran Katie Holmes sebagai Rachel Dawes, kekasih masa kecil Batman harus menghadapi ulasan gelap dan suram. Jadi, hal ini menjadi soal yang sedikit kontroversial.

Di sisi lain, ada rumor hubungan lain tentang Katie Holmes bahwa dia telah menjalin hubungan dengan Alexandra pada tahun 2014, Jamie Foxx pada tahun 2014, dan Peter Cincotti pada tahun 2013. Namun, tidak ada stabilitas yang kuat dalam rumor ini.

Karir Katie Holmes

The Hollywood Reporter mengklaim kisah audisi Holmes “telah menjadi legenda” dan “tidak ada yang berpikir bahwa aneh bahwa salah satu pemeran utama wanita akan mengikuti audisi melalui Federal Express.” Holmes memenangkan peran tersebut. Paul Stupin, produser eksekutif acara tersebut, mengatakan reaksi pertamanya saat melihat rekaman audisinya adalah “Itu Joey Potter!” Pencipta dan produser eksekutif Kevin Williamson mengatakan bahwa Holmes memiliki “kombinasi unik dari bakat, kecantikan, dan keterampilan yang membuat Hollywood datang menelepon.

Tapi itu baru permulaan. Bertemu dengannya berarti langsung jatuh di bawah mantranya.” Williamson berpikir dia memiliki penampilan yang tepat untuk Joey Potter. “Dia memiliki mata itu, mata itu hanya diwarnai dengan kesepian.” Sementara Dawson’s Creek mendapat tanggapan yang beragam, Holmes mendapat perhatian nasional. Holmes segera di sampul majalah seperti Seventeen, TV Guide, dan Rolling Stone.

Jancee Dunn, editor di Rolling Stone mengatakan dia dipilih untuk sampul karena “setiap kali Anda menyebut Dawson’s Creek, Anda cenderung mendapatkan banyak jeritan seperti lumba-lumba dari gadis remaja. Fakta bahwa dia sangat cantik tidak sakit juga.” Selama waktunya sebagai serial reguler di Dawson’s Creek, peran utama pertama Holmes dalam sebuah film datang pada tahun 1998’s Disturbing Behavior, film thriller Stepford Wives-goes-to-high school era Scream, di mana dia adalah seorang penyendiri dari sisi yang salah.

Film ini dipotong dari apa yang dimaksudkan sutradara. Roger Ebert dari Chicago Sun-Times menulis tentang karakternya, Rachel, “berpakaian hitam dan suka berpose di tempat tidur truk pikap dan merupakan gadis nakal yang berada dalam bahaya besar untuk menjadi gadis yang sangat baik.” Terlepas dari kenyataan bahwa ia menerima tinjauan yang beragam dan bukan kesuksesan finansial yang besar, aktris ini memenangkan Penghargaan Film MTV untuk Penampilan Terobosan Terbaik untuk peran tersebut dan juga menerima nominasi Penghargaan Saturnus untuk peran tersebut.

Holmes, bagaimanapun, mengatakan film itu “hanya mengerikan.” Pada tahun 1999, ia memainkan pegawai supermarket yang tidak puas dalam karya ansambel Doug Liman, Go. Film ini menerima ulasan yang sangat baik dan menghasilkan keuntungan, dan Holmes sendiri disukai oleh para kritikus. Pada tahun yang sama, dalam Teaching Mrs. Tingle karya Kevin Williamson, yang ia tulis dan sutradarai, Holmes berperan sebagai siswa straight-A yang guru pendendamnya (Helen Mirren) mengancam untuk menjauhkannya dari beasiswa yang sangat dibutuhkan.

Juga pada tahun 1999, dia memiliki cameo uncredited dengan Dawson’s Creek co-star Joshua Jackson di Muppets from Space, yang difilmkan di Wilmington di mana Dawson’s Creek juga difilmkan. Tahun 2000 melihat fitur Holmes dalam dua peran film. Yang pertama ada di Wonder Boys, disutradarai oleh Curtis Hanson dari novel karya Michael Chabon. Film ini menceritakan kisah seorang guru menulis kreatif di sebuah universitas, dengan Michael Douglas dalam peran utama.

Holmes memiliki peran kecil (enam setengah menit waktu layar) sebagai Hannah Green, siswa berbakat yang bernafsu terhadap Profesor Grady Tripp (karakter Douglas, yang merupakan instruktur dan pemiliknya). Banyak kritikus terkemuka pada saat itu memperhatikan Holmes dalam film tersebut. Kenneth Turan dari Los Angeles Times mengatakan dia “tepat seperti kecantikan dengan jenis naksir orang tua.” Film fitur keduanya selama tahun 2000 adalah The Gift, sebuah cerita Gothic Selatan.

Baca Juga : Gwyneth Paltrow, Aktris Film dan Penyanyi Terkenal Asal Amerika

Disutradarai oleh Sam Raimi dan dibintangi oleh Cate Blanchett, dia memainkan kebalikan dari Joey Potter: seorang gadis kaya yang bebas berselingkuh dengan semua orang mulai dari pemukul istri sosiopat (Keanu Reeves) hingga jaksa wilayah (Gary Cole), dan dibunuh oleh tunangannya (Greg Kinnear). Holmes melakukan adegan telanjang pertamanya untuk film tersebut, dalam sebuah adegan di mana karakternya akan dibunuh. Penampilannya disesalkan oleh Steven Kotler dari Variety. Di Ohio, adegan bertemu dengan ketidaksetujuan dari Russ Lemmon menulis di Toledo Blade.

Dia juga muncul sebagai perawat Robert Downey, Jr. di The Singing Detective (2003). Dawson’s Creek mengakhiri penayangannya pada tahun 2003, dan Holmes adalah satu-satunya aktor yang muncul di semua 128 episode. “Sangat sulit bagi saya untuk meninggalkan Wilmington, untuk membuat gelembung kaca kecil saya pecah dan pindah. Saya benci perubahan. Di sisi lain, bermain dengan orang lain itu menyegarkan”, katanya pada tahun 2004.

Mengenal Bow Wow, Sosok Aktor Sekaligus Rapper Dari Ohio – Shad Gregory Moss (lahir 9 Maret 1987), lebih dikenal dengan nama panggungnya Bow Wow (sebelumnya Lil’ Bow Wow), adalah seorang rapper, aktor, dan presenter televisi Amerika. Karir Moss dimulai setelah ditemukan oleh rapper Snoop Dogg pada akhir 1990-an, akhirnya dibawa ke produser rekaman Jermaine Dupri dan menandatangani kontrak dengan So So Def Recordings.

Mengenal Bow Wow, Sosok Aktor Sekaligus Rapper Dari Ohio

actorssummit – Sebagai Lil’ Bow Wow, ia merilis album pertamanya pada usia 13 tahun, Beware of Dog, pada tahun 2000, yang diikuti oleh Doggy Bag setahun kemudian. Pada tahun 2003, Bow Wow merilis album ketiganya Unleashed, yang merupakan album pertama yang dirilis setelah menghilangkan “Lil'” dari nama panggungnya, dan yang pertama tidak dirilis oleh So So Def. Album berikutnya, Wanted (2005) menelurkan dua single charting tertingginya, “Let Me Hold You” (menampilkan Omarion) dan “Like You” (menampilkan Ciara).

Baca Juga : Mengenal Justin Chambers, Aktor dan Mantan Model Dari Ohio

Pada bulan September 2015, Bow Wow menandatangani kesepakatan manajemen dengan Puff Daddy’s Bad Boy Records. Bow Wow membuat penampilan film pertamanya di All About the Benjamins, pada tahun 2002 sebagai cameo. Pada tahun yang sama, Bow Wow memulai debutnya sebagai peran utama dalam Like Mike. Dia kemudian mulai mengambil peran utama dalam film, seperti Liburan Keluarga Johnson pada tahun 2004 dan Roll Bounce pada tahun 2005.

Dia juga memainkan peran pendukung dalam film The Fast and the Furious: Tokyo Drift pada tahun 2006, karakter yang dia ulangi di F9 ( 2021). Bow Wow juga muncul dalam lima episode serial televisi Entourage, dan berperan sebagai Brody Nelson di CSI: Cyber ​​hingga acara tersebut dibatalkan pada tahun 2016.

Kehidupan dan karir

Bow Wow lahir Shad Gregory Moss di Columbus, Ohio, putra Teresa Rena Caldwell (née Jones) dan Alfonso Preston Moss. Pada usia tiga tahun, ia menjadi tertarik pada rap. Di bawah julukan “Kid Gangsta”, dia mulai nge-rap untuk rekreasi pada usia enam tahun. dia juga penggemar N.W.A pada usia itu. Pada tahun 1993, ia tampil di sebuah konser di Los Angeles, dan diperhatikan oleh rapper Snoop Dogg, yang kemudian memberinya nama panggung, “Lil’ Bow Wow”. Dia kemudian muncul di album Doggystyle di trek, “Gz and Hustlas”, dan di The Arsenio Hall Show pada akhir 1993.

Dia juga muncul di video musik Gin and Juice. Selanjutnya, ia seharusnya muncul di soundtrack Murder Was the Case dengan lagu, “After 3”, menampilkan Kurupt, Jewell, dan CPO Boss Hogg tapi tetap di lemari besi sampai awal 2010-an. Pada tahun 1998, pada usia sebelas tahun, Bow Wow bertemu produser rekaman Jermaine Dupri, yang membantu membentuk karirnya. Pada tahun 1999, soundtrack film Wild Wild West menampilkan lagunya “The Stick Up” dengan mentornya Jermaine Dupri.

Pada usia 13 tahun, pada tahun 2000, ia memulai debutnya dengan Beware of Dog dengan nama panggung Lil’ Bow Wow. Single debutnya adalah “Bounce with Me”, yang menampilkan girl grup R&B Xscape. Album ini juga termasuk “Bow Wow (Itu Nama Saya)” yang menampilkan Snoop Dogg, yang menduduki puncak tangga lagu rap, “Puppy Love”, dan “Ghetto Girls”. The Recording Industry Association of America mensertifikasi Beware of Dog double platinum pada tanggal 5 Maret 2001, menandakan penjualan dua juta kopi.

Dalam sebuah wawancara 2009, rapper mengklaim bahwa album tersebut telah terjual lebih dari 3 juta kopi sejak dirilis. Pada tahun 2002, album keduanya Doggy Bag dirilis dengan singel “Take Ya Home” yang mencapai #72 di Hot 100 dan #21 di tangga lagu Hot R&B/Hip-Hop Songs, dan “Terima Kasih” dengan Jagged Edge, # 1 di tangga lagu R&B. Doggy Bag memuncak di #11 di Billboard 200 dan #2 di chart Top R&B/Hip Hop Albums dan disertifikasi platinum.Lil’ Bow Wow membawakan lagu “Basketball” untuk soundtrack filmnya Like Mike. lagu itu memuncak pada #1 di R&B dan #25 di chart rap.

Bow Wow menjatuhkan “Lil'” dari nama panggungnya pada April 2002. dia mengatakan kepada MTV News: “Saya mengubah nama saya karena saya semakin tua sekarang dan itu terlalu banyak milik Lil. Semua rapper Lil ini, saya benar-benar kesal karenanya. Saya berkata, ‘Kamu tahu? the Lil’. Lupakan. Aku Bow Wow. Lagi pula, aku sudah besar, aku bukan anak kecil lagi. baru saja memutuskannya] dua minggu yang lalu. Aku benar-benar mudah marah. Ini semua kucing Lil, lupakan saja. Saya Bow Wow sekarang. Semuanya hanya ‘Bow Wow,’ tidak ‘Lil’ Bow Wow.'”

Album pertama yang dirilis dengan nama barunya adalah Unleashed pada tahun 2003. Single pertamanya adalah “Let’s Get Down” yang menampilkan Birdman, pendiri Cash Money Records, yang mencapai #14 di Hot 100 dan #6 di tangga lagu Hot Rap Tracks. Single kedua kemudian dirilis, “My Baby”, menampilkan Jagged Edge. Tidak seperti album sebelumnya, album ini tidak diproduksi di bawah bimbingan Jermaine Dupri. Penampilan tamu termasuk Jagged Edge, Birdman, Mario, dan Amerie. Unleashed bersertifikat emas pada 25 September 2003. Bow Wow muncul di remix single JoJo “Baby It’s You” pada tahun 2004.

Wanted dirilis pada tahun 2005. Single pertamanya adalah “Let Me Hold You”, menampilkan Omarion, dan memuncak di #1 di chart rap dan #4 di Hot 100. Single berikutnya, “Like You”, menampilkan Ciara, bertepatan dengan awal hubungan Bow Wow dengan penyanyi. “Fresh Azimiz”, menampilkan J-Kwon dan Jermaine Dupri, diikuti dan memuncak di #23 di Hot 100 dan #6 di chart Hot Rap Tracks. Album ini bersertifikat platinum. Dia juga muncul di remix dari “I Think They Like Me” milik Dem Franchize Boyz, yang mencapai #15 di Hot 100 dan #1 di Hot Rap Tracks. Bow Wow mengakhiri hubungannya dengan Ciara pada tahun 2006.

Pada tahun 2006, The Price of Fame dirilis dengan singel utama “Shortie Like Mine”, menampilkan Chris Brown, memuncak pada #9 di Hot 100 dan #1 di Hot Rap Tracks. “Outta My System”, yang menampilkan T-Pain, tercermin pada putusnya Bow Wow dengan Ciara. ni memuncak di # 22 di Hot 100 dan # 2 di chart Rap. Harga Ketenaran adalah emas bersertifikat.

Bow Wow dan Omarion merilis album kolaborasi pada 11 Desember 2007, Face Off. Single pertama adalah “Girlfriend”, yang mencapai #33 di Hot 100. Single kedua adalah “Hey Baby (Jump Off)”. Dia merilis judul mixtape Half Man, Half Dog Vol. 1 tahun itu. Setengah Manusia, Setengah Anjing Vol. 2 dirilis sebagai sekuel mixtape pada Februari 2009.

Baca Juga : Mengenal Cassadee Pope dan Terry McDermott Juara 1 dan 2 Di The Voice Musim Ke-3

New Jack City II, album keenamnya, dirilis pada Maret 2009 adalah album pertamanya yang menyertakan Parental Advisory: Steven Roberts dari MTV News mengamati bahwa album ini mengeksplorasi “pengaruh kokain crack di komunitas dalam kota”, dan menampilkan seperti tamu sebagai TI. Tiga single promo dirilis pada akhir 2008: “Marco Polo” menampilkan Soulja Boy, “Big Girls”, dan “Roc The Mic”. Single resmi pertama, “You Can Get It All” yang menampilkan Johnta Austin, sampel TLC “Baby-Baby-Baby” dan memuncak di #55 di Hot 100 dan #9 di Hot Rap Tracks.

Pada tanggal 4 Juli 2009, lagu barunya “I Know I’m The Shit” dari mixtape yang dibawakan oleh DJ Drama, membuat referensi untuk mengerjakan album barunya Underrated dan sudah dalam produksi. Pada tanggal 16 Agustus, Bow Wow mengumumkan penandatanganannya ke Cash Money Records, bergabung dengan daftar bintang yang sudah termasuk Nicki Minaj, Drake, Lil Wayne dan Birdman, antara lain.

Mengenal Justin Chambers, Aktor dan Mantan Model Dari Ohio – Justin Willman Chambers (lahir 11 Juli 1970) adalah seorang aktor Amerika dan mantan model. Ia terkenal karena perannya sebagai Dr. Alex Karev dalam drama televisi ABC Grey’s Anatomy dari 2005 hingga 2020. Lahir di Ohio, ia bersekolah di Southeastern High School, South Charleston, dan kemudian belajar akting di HB Studio New York.

Mengenal Justin Chambers, Aktor dan Mantan Model Dari Ohio

actorssummit – Chambers mulai menjadi model setelah didekati oleh seorang pramuka model di Paris. Dia kemudian mewakili merek fashion termasuk Calvin Klein, Armani, dan Dolce & Gabbana. Chambers memulai karir aktingnya dengan peran berulang dalam sinetron Dunia Lain dan membuat debut film fitur dengan peran pendukung dalam drama komedi 1999 Liberty Heights. Peran terobosannya datang pada tahun 2005 ketika ia berperan sebagai Dr. Alex Karev dalam serial drama medis ABC Grey’s Anatomy.

Baca Juga : Mengenal Nancy Cartwright, Aktris dan Seniman Asal Ohio

Chambers mendapat pengakuan luas saat serial ini berkembang dan karakternya menjadi salah satu yang paling populer dari serial hit, mendapatkan banyak nominasi dan Aktor Drama Jaringan TV Terbaik 2017 di People’s Choice Awards serta nominasi untuk Screen Actors Guild Award.

Chambers lahir di Springfield, Ohio, pada 11 Juli 1970 dari pasangan Pamela Sue (Willman) dan John William Eugene Chambers II, yang keduanya adalah wakil sheriff. Chambers dibesarkan di Springfield dan tumbuh dewasa ia bercita-cita menjadi seorang dokter gigi.

Dia memiliki saudara kembar fraternal, Jason. satu kakak laki-laki, John Jr. (Chip); dan dua kakak perempuan, Mia dan Susan. Chambers dan saudara kembarnya sering dirawat di rumah sakit sebagai anak-anak karena serangan terus-menerus dari pneumonia. Dia bersekolah di Southeastern High School di South Charleston, Ohio, dan kemudian pindah ke New York, di mana dia belajar selama empat tahun di HB Studio dan Ron Stetson Studios.

Karier

Chambers ditemukan oleh seorang pramuka model di Metro dan kemudian membintangi kampanye iklan untuk rangkaian wewangian Calvin Klein. Dia bekerja di seluruh Eropa, Jepang, dan Amerika Serikat untuk Calvin Klein, Armani, dan Dolce & Gabbana. Setelah memutuskan karir akting, ia pindah ke New York City pada awal 1990-an, di mana ia belajar di HB Studio. Studios dan Ron Stetson Studios selama empat tahun. Peran akting utama pertamanya datang dalam video musik “Ants Marching” oleh Dave Matthews Band pada tahun 1995.

Dia kemudian mendapatkan beberapa peran televisi, termasuk peran kontrak sebagai Nicholas Hudson asli dalam opera sabun NBC Another World, dan New Penyamaran York. Pada tahun 1998, ia berperan sebagai serial reguler di sinetron primetime CBS berumur pendek Four Corners. Chambers juga tampil di beberapa film televisi, seperti Harvest of Fire, Rose Hill, dan Seasons of Love.

Chambers membintangi beberapa film, terutama Liberty Heights (1999, sebagai Trey, bersama Adrien Brody), The Wedding Planner (2001, sebagai Massimo, bersama Jennifer Lopez), The Musketeer (2001), Southern Belles (2005), The Zodiac (2005 ), dan film asli HBO Hysterical Blindness (2002). Pada tahun 2003, Chambers berperan sebagai salah satu pemeran utama dalam drama kriminal CBS Cold Case tetapi keluar setelah muncul hanya dalam tiga dari empat episode pertama acara tersebut.

Pada bulan Agustus 2004, Chambers berperan sebagai dokter magang Alex Karev dalam serial drama medis Shonda Rhimes Grey’s Anatomy, berlawanan dengan Ellen Pompeo, Sandra Oh, Katherine Heigl, dan T. R. Knight. Pada tahun 2006, bersama dengan anggota pemeran lainnya, ia dianugerahi Screen Actors Guild Award untuk Penampilan Luar Biasa oleh Ensemble dalam Serial Drama.

Pada tahun 2009, ia juga menjadi bintang tamu di spin-off Grey’s Anatomy, Private Practice, untuk acara crossover Grey’s Anatomy/Private Practice. Pada 10 Januari 2020, Chambers secara resmi mengumumkan kepergiannya dari Grey’s Anatomy dan episode terakhirnya telah ditayangkan pada 14 November 2019, dengan episode perpisahan yang ditayangkan pada 5 Maret 2020.

Chambers terlibat dengan misi Gereja Kristen Pantekosta nirlaba Dream Center of Los Angeles. Pada akhir Januari 2008, ia mengungkapkan bahwa ia menderita gangguan tidur biologis, dan telah memeriksakan diri ke Pusat Medis UCLA Los Angeles untuk mengobati kelelahan setelah periode hanya dua jam tidur setiap minggu. Chambers mengikuti gaya hidup sehat dan berlatih yoga panas.

pemeran Alex Karev

Alexander Michael Karev, (né Evans), M.D., F.A.C.S adalah karakter fiksi dalam serial televisi ABC Grey’s Anatomy, diperankan oleh aktor Justin Chambers. Diperkenalkan sebagai ahli bedah di Rumah Sakit Seattle Grace fiksi, Karev akhirnya memperoleh posisi residen, kemudian menjadi ahli bedah anak. Dia kemudian menjadi Kepala Operasi Sementara untuk periode enam bulan sementara Bailey sedang dalam “stress cuti”. Hubungan antara rekan kerja Meredith Gray (Ellen Pompeo), Cristina Yang (Sandra Oh), Izzie Stevens (Katherine Heigl) dan George O’Malley (T.R. Knight) membentuk titik fokus dari seri.

Karakter awalnya tidak disukai oleh rekan magangnya, dan sering dituduh kasar dan meremehkan pasien dan rekan kerjanya. Sebagai warga, sikap negatif Karev, temperamen dan kekasaran terkadang membuat marah para hadirin. Mantan ahli bedah neonatal Addison Montgomery memintanya untuk melayani sebagai hukuman atas kekasarannya padanya dan ahli bedah saraf Derek Shepherd, antara lain, mengusirnya dari layanan mereka karena komentarnya yang tidak pantas tentang pasien.

Dia kemudian menunjukkan keterampilan yang mendalam untuk operasi pediatrik untuk sisa seri. Saat karakternya berkembang, dia menunjukkan lebih banyak empati kepada pasien dan terbukti memiliki bakat untuk berhubungan dengan anak kecil, meskipun dia berulang kali mengaku tidak menyukai mereka. Dalam pemutaran perdana musim kelima belas, Alex menjadi Kepala Bedah sementara setelah Miranda Bailey mengambil cuti panjang.

Di musim keenam belas, Alex meninggalkan rumah sakit untuk bersama Izzie Stevens dan anak-anak mereka membuat penampilan terakhirnya di episode musim 16 “Leave a Light On.” Ibu Alex memiliki penyakit mental, dan ayahnya sering tidak hadir, serta sering melakukan kekerasan terhadap dia dan ibunya. Alex mulai bergulat di sekolah menengah, dan akhirnya secara fisik berhadapan dengan ayahnya, setelah itu, ayahnya tidak kembali.

Alex memiliki adik laki-laki, Aaron, dan adik perempuan, Amber. mereka semua ditempatkan di panti asuhan selama 5 tahun. Meskipun Aaron dan Amber hanya memiliki beberapa keluarga asuh, Alex melewati 17 keluarga asuh dalam 5 tahun sebelum dia bersatu kembali dengan saudara-saudaranya. Terungkap di musim selanjutnya bahwa Aaron didiagnosis menderita skizofrenia dan mencoba membunuh Amber. Alex hadir saat Aaron harus ditempatkan di bangsal psikiatri.

Alex mendapatkan posisi dalam program residensi bedah di Rumah Sakit Seattle Grace setelah lulus dari University of Iowa. Dia awalnya membuat kesan yang buruk bertemu dengan rekan magangnya Meredith Gray (Ellen Pompeo), Cristina Yang (Sandra Oh), George O’Malley (TR Knight) dan Izzie Stevens (Katherine Heigl) yang kemudian dia ejek ketika dia tahu dia dulu seorang model pakaian dalam. Setelah perselisihan awal, Alex mengungkapkan kepada Izzie bahwa ayahnya adalah seorang pecandu heroin yang biasa memukuli ibunya.

Baca Juga : Benjamin Edward Meara Stiller, Seorang Aktor Sekaligus Penulis Skenario

Dia menjadi pegulat sehingga dia bisa membela ibunya, dan kuliah di universitas dengan beasiswa gulat. Dia dan Izzie memulai persahabatan. Pada akhir musim pertama, George mengontrak sifilis dari Alex melalui perawat Olivia Harper, menyebabkan permusuhan di antara keduanya. Alex mengajak Izzie berkencan, tetapi dia terlempar oleh berita bahwa dia telah gagal dalam ujian dewan medisnya. Izzie tersinggung karena dia tidak memperhatikannya selama kencan mereka dan memberi tahu dia bahwa dia tidak lagi ingin berkencan dengannya.

Dia kemudian membeku selama operasi darurat, membutuhkan George untuk mengambil alih darinya. Hubungan Alex dengan Izzie rusak ketika dia mengalami disfungsi ereksi dengannya. Dia melanjutkan tidur dengan Olivia lagi, dan ditangkap oleh Izzie dan mereka putus. Setelah mengulang ujiannya, Alex berhasil lulus, dan bersatu kembali dengan Izzie setelah ketakutan bom di rumah sakit. Namun, mereka putus lagi ketika Izzie jatuh cinta pada pasien kardiotoraks Denny Duquette.

Mengenal Nancy Cartwright, Aktris dan Seniman Asal Ohio – Nancy Jean Cartwright lahir di Dayton, Ohio. Cartwright pindah ke Hollywood pada tahun 1978 dan dilatih bersama aktor suara Daws Butler. Peran profesional pertamanya adalah menyuarakan Gloria dalam serial animasi Richie Rich, yang diikuti dengan peran utama dalam film televisi Marian Rose White (1982) dan film fitur pertamanya, Twilight Zone: The Movie (1983).

Mengenal Nancy Cartwright, Aktris dan Seniman Asal Ohio

actorssummit – Setelah terus mencari pekerjaan akting, pada tahun 1987, Cartwright mengikuti audisi untuk peran dalam serangkaian animasi pendek tentang keluarga disfungsional yang muncul di The Tracey Ullman Show. Cartwright bermaksud mengikuti audisi untuk peran Lisa Simpson, anak tengah. ketika dia tiba di audisi, dia menemukan peran Bart—kakak Lisa—lebih menarik. Matt Groening, pencipta serial tersebut, mengizinkannya mengikuti audisi untuk Bart dan menawarkannya peran di tempat.

Baca Juga : Mengenal Sarah Jessica Parker, Aktris Asal Amerika 

Dia menyuarakan Bart selama tiga musim di The Tracey Ullman Show, dan pada tahun 1989, celana pendek itu diputar menjadi pertunjukan setengah jam yang disebut The Simpsons. Untuk pekerjaan selanjutnya sebagai Bart, Cartwright menerima Primetime Emmy Award untuk Outstanding Voice-Over Performance pada tahun 1992 dan Annie Award untuk Best Voice Acting in the Field of Animation pada tahun 1995.

Selain The Simpsons, Cartwright juga mengisi suara banyak karakter animasi lainnya, termasuk Daffney Gillfin di Snorks, Rufus di Kim Possible, Mindy di Animaniacs, Pistol di Goof Troop, Margo Sherman di The Critic, Todd Daring di The Replacements, dan Charles “Chuckie” Finster Jr. di Rugrats dan Semua Dewasa. (peran yang dia ambil pada tahun 2002, setelah pensiunnya Christine Cavanaugh). Pada tahun 2000, ia menerbitkan otobiografinya, My Life as a 10-Year-Old Boy, dan empat tahun kemudian, mengadaptasinya menjadi drama satu wanita. Pada 2017, ia menulis dan memproduseri film In Search of Fellini.

Cartwright lahir di Dayton, Ohio,  pada 25 Oktober 1957, anak keempat dari enam bersaudara Frank dan Miriam Cartwright. Dia dibesarkan di Kettering, Ohio, dan menemukan bakatnya untuk suara pada usia dini. Saat duduk di kelas empat di sekolah St. Charles Borromeo, dia memenangkan kompetisi pidato tingkat sekolah dengan penampilannya yang berjudul How the Camel Got His Hump karya Rudyard Kipling. Cartwright bersekolah di Fairmont West High School, dan berpartisipasi dalam teater sekolah dan marching band.

Dia secara teratur mengikuti kompetisi berbicara di depan umum, menempati posisi pertama dalam kategori “Interpretasi Humor” di Turnamen Distrik Nasional selama dua tahun berturut-turut. Para juri sering menyarankan dia untuk menampilkan suara kartun. Cartwright lulus dari sekolah menengah pada tahun 1976 dan menerima beasiswa dari Universitas Ohio. Dia terus berkompetisi dalam kompetisi berbicara di depan umum. selama tahun keduanya, ia menempati posisi kelima dalam kategori eksposisi Turnamen Pidato Nasional dengan pidatonya “The Art of Animation”.

Pada tahun 1976, Cartwright mendapatkan pekerjaan paruh waktu sebagai pengisi suara untuk iklan di radio WING di Dayton. Seorang perwakilan dari Warner Bros. Records mengunjungi WING dan kemudian mengirimkan Cartwright daftar kontak di industri animasi. Salah satunya adalah Daws Butler, yang dikenal karena menyuarakan karakter seperti Huckleberry Hound, Snagglepuss, Elroy Jetson, Spike the Bulldog, dan Yogi Bear. Cartwright meneleponnya dan meninggalkan pesan dengan aksen Cockney di mesin penjawab teleponnya. Butler segera memanggilnya kembali dan setuju untuk menjadi mentornya.

Dia mengirimkan naskah padanya dan menginstruksikannya untuk mengiriminya rekaman rekaman dirinya membacanya. Begitu dia menerima rekaman itu, Butler mengkritiknya dan mengirimkan catatannya. Untuk tahun berikutnya, mereka melanjutkan dengan cara ini, menyelesaikan naskah baru setiap beberapa minggu. Cartwright menggambarkan Butler sebagai “benar-benar luar biasa, selalu memberi semangat, selalu sopan”.

Cartwright kembali ke Universitas Ohio untuk tahun keduanya, tetapi dipindahkan ke Universitas California, Los Angeles (UCLA) agar dia bisa lebih dekat dengan Hollywood dan Butler. Ibunya, Miriam, meninggal di akhir musim panas 1978. Cartwright hampir mengubah rencana relokasinya tetapi, pada tanggal 17 September 1978, “dengan senang hati” pergi ke Westwood, Los Angeles.

Karier

Saat menghadiri UCLA, yang tidak memiliki tim berbicara di depan umum,  Cartwright melanjutkan pelatihan sebagai aktris suara dengan Butler. Dia mengenang, “setiap hari Minggu saya naik bus 20 menit ke rumahnya di Beverly Hills untuk pelajaran satu jam dan berada di sana selama empat jam. Mereka memiliki empat putra, mereka tidak memiliki seorang putri dan Saya agak cocok sebagai bayi keluarga.” Butler memperkenalkannya kepada banyak aktor suara dan sutradara di Hanna-Barbera.

Setelah dia bertemu dengan sutradara Gordon Hunt, dia memintanya untuk mengikuti audisi untuk peran berulang sebagai Gloria di Richie Rich. Dia menerima bagian itu, dan kemudian bekerja dengan Hunt di beberapa proyek lain. Pada akhir 1980, Cartwright menandatangani kontrak dengan agen bakat dan mendapatkan peran utama dalam pilot sitkom berjudul In Trouble. Cartwright menggambarkan pertunjukan itu sebagai “yang dapat dilupakan, tetapi itu memulai karir saya di depan kamera”.

Dia lulus dari UCLA pada tahun 1981 dengan gelar di bidang teater. Selama musim panas, Cartwright bekerja dengan Jonathan Winters sebagai bagian dari rombongan improvisasi di Kenyon College di Gambier, Ohio. Kembali ke Los Angeles, Cartwright memenangkan peran utama dalam film televisi Marian Rose White. Janet Maslin, seorang kritikus untuk The New York Times, menggambarkan Cartwright sebagai “seorang aktris gemuk, lamban, sedikit juling yang kealamiannya sangat menambah dampak film”.

Cartwright menjawab dengan mengirimkan surat kepada Maslin yang menegaskan bahwa dia tidak juling, dan menyertakan sebuah foto. Kemudian, Cartwright mengikuti audisi untuk peran Ethel, seorang gadis yang terjebak dalam dunia kartun di segmen ketiga Twilight Zone: The Movie. Dia bertemu dengan sutradara Joe Dante dan kemudian menggambarkannya sebagai “penggemar kartun total, dan begitu dia melihat resume saya dan melihat nama Daws Butler di atasnya, kami pergi dan berlari, berbagi anekdot tentang Daws dan animasi.

Setelah sekitar dua puluh menit, katanya, ‘mengingat latar belakang Anda, saya tidak melihat bagaimana saya bisa memilih siapa pun kecuali Anda di bagian ini!'” Itu adalah peran pertamanya dalam sebuah film fitur. Segmen ini didasarkan pada episode serial televisi The Twilight Zone “It’s a Good Life”, yang kemudian diparodikan dalam episode The Simpsons “Treehouse of Horror II” (1991).

Cartwright terus melakukan pekerjaan suara untuk proyek-proyek termasuk Pound Puppies, Popeye and Son, Snorks, My Little Pony dan Saturday Supercade. Dia bergabung dengan “grup loop”, dan merekam vokal untuk karakter di latar belakang film, meskipun dalam banyak kasus suaranya ditolak sehingga sangat sedikit suaranya yang terdengar. Dia melakukan pekerjaan sulih suara kecil untuk beberapa film, termasuk The Clan of the Cave Bear (1986), Silverado (1985), Sixteen Candles (1984), Back to the Future Part II (1989), dan The Color Purple (1985).

Cartwright juga menyuarakan sepatu yang “dicelupkan” ke dalam asam di Who Framed Roger Rabbit (1988), menggambarkannya sebagai “adegan kematian di luar layar” pertamanya dan bekerja untuk menyampaikan emosi yang terlibat dengan benar. Pada tahun 1985, dia mengikuti audisi untuk tempat tamu sebagai Cynthia di Cheers. Audisi memintanya untuk mengucapkan dialognya dan keluar dari lokasi syuting. Cartwright memutuskan untuk mengambil kesempatan untuk menjadi berbeda dan terus berjalan, meninggalkan gedung dan kembali ke rumah. Kru produksi bingung, tapi dia menerima bagian itu.

Baca Juga : Mengenal Tentang Lily-Rose Depp, Putri Dari Johnny Depp

Untuk mencari pelatihan lebih sebagai aktris, Cartwright bergabung dengan kelas yang diajarkan oleh pelatih Hollywood Milton Katselas. Dia merekomendasikan agar Cartwright mempelajari La Strada, sebuah film Italia tahun 1956 yang dibintangi oleh Giulietta Masina dan disutradarai oleh Federico Fellini. Dia mulai melakukan “setiap adegan yang bisa dibayangkan” dari La Strada di kelasnya dan menghabiskan beberapa bulan mencoba untuk mengamankan hak untuk menghasilkan adaptasi panggung. Dia mengunjungi Italia dengan tujuan bertemu Fellini dan meminta izinnya secara langsung.

Meskipun mereka tidak pernah bertemu, Cartwright membuat jurnal perjalanan dan kemudian menulis drama satu wanita berjudul In Search of Fellini, sebagian didasarkan pada perjalanannya. Drama tersebut ditulis bersama oleh Peter Kjenaas, dan Cartwright memenangkan Drama-Logue Award setelah menampilkannya di Los Angeles pada tahun 1995. Dalam sebuah wawancara tahun 1998, dia menyatakan niatnya untuk membuatnya menjadi film fitur,  yang dia berhasil di lakukan pada tahun 2017.

Mengenal Sarah Jessica Parker, Aktris Asal Amerika  – Sarah Jessica Parker dikenal karena perannya sebagai Carrie Bradshaw pada serial televisi HBO Sex and The City (1998-2004), di mana ia memenangkan dua penghargaan Emmy, empat Golden Globe Awards untuk aktris terbaik dalam seri komedi dan Tiga Screen Actors Guild Awards. Karakter ini sangat populer selama menayangkan seri dan kemudian diakui sebagai salah satu karakter wanita terbesar di televisi Amerika.

Mengenal Sarah Jessica Parker, Aktris Asal Amerika

actorssummit – Dia kemudian mengungkapkan peran dalam film seks dan kota (2008) dan seks dan kota 2 (2010). Parker membuat debutnya broadway pada usia 11 tahun pada tahun 1976 kebangkitan orang tak berdosa, sebelum pergi untuk membintangi peran judul Annie Musical Broadway pada tahun 1979. Dia membuat penampilan film utama pertamanya dalam drama tahun 1984 Footloose dan Firstborn.

Baca Juga : Halle Berry, Aktris Amerika Yang Berasal Dari Ohio

Peran film lainnya termasuk La Story (1991), Bulan Madu di Vegas (1992), Hocus Pocus (1993), Ed Wood (1994), The Webs Club pertama (1996), The Family Stone (2006), kegagalan (2006) ), Apakah Anda mendengar tentang Morgans? (2009), dan Malam Tahun Baru (2011). Pada 2012, Parker kembali ke televisi untuk pertama kalinya sejak seks dan kota, memerankan Isabelle Wright dalam tiga episode seri Fox Glee.

Dia membintangi Frances Dufresne di HBO Series Divorce (2016-2019), yang ia nominasi untuk Penghargaan Golden Globe. Sejak 2005, ia telah menjalankan perusahaan produksinya sendiri, pertandingan cantik, yang telah membuat konten untuk HBO dan saluran lainnya. Sarah Jessica Parker lahir di Nelsonville, Ohio, putri Barbara Parker (Née Keck), seorang operator dan guru sekolah pembibitan, dan Stephen Parker, seorang wirausahawan dan jurnalis.

Dia adalah salah satu dari total delapan anak dari pernikahan orang tuanya dan pernikahan kedua ibunya. Kandung penuhnya termasuk aktor Timothy Britten Parker dan Pippin Parker. Orang tua Parker bercerai ketika dia berusia 3 + 1/2 tahun, dan ibunya menikahi Paul Forste, seorang pengemudi truk dan eksekutif akun. Ayah Parker, penduduk asli Brooklyn, adalah Yahudi (dari sebuah keluarga dari Eropa Timur). Nama keluarga asli keluarganya adalah “Bar-Kahn” (“putra Kohen”).

Ibu Parker adalah bahasa Jerman, dan beberapa bahasa Inggris, keturunan. Melalui ibunya, Parker turun dari Esther Elwell, salah satu yang dituduh selama persidangan Salem Witch. Parker telah mengidentifikasi secara budaya dengan iman ayahnya, Yudaisme, meskipun dia tidak memiliki pelatihan agama. Dia telah mengatakan bahwa bahkan ketika keluarganya tinggal di Cincinnati, ibunya meniru gaya hidup New York.

Orang tua Parker berjuang untuk mendukung keluarga besar mereka seringkali listrik dapat dimatikan, atau keluarga harus meninggalkan Natal dan ulang tahun karena kurangnya uang. Meskipun demikian, dia telah menyatakan: “Saya tidak akan mengubahnya, untuk apa pun sebagian besar, kami memiliki semua yang kami butuhkan. Tidak selalu, tetapi sebagian besar.” Ibu Parker merendam anak-anaknya dalam kegiatan budaya dan ekstrakurikuler.

Dia sering membawa mereka ke institusi publik gratis seperti balet dan teater di Cincinnati, sehingga mereka hidup “penuh, kaya”. Sebagai seorang gadis muda, Parker dilatih dalam bernyanyi dan balet, dan segera dilemparkan di kebangkitan Broadway dari William Archibald’s Mainkan Innocents. Keluarganya pindah ke Cincinnati dan kemudian ke Dobbs Ferry, New York, dekat New York City, sehingga dia bisa mendapatkan pelatihan khusus.

Di sana, ibu dan ayah tirinya membantu Parker mengembangkan karirnya sebagai aktris anak. Pada tahun 1977, keluarga pindah ke komunitas yang direncanakan baru dibuka di Pulau Roosevelt, di Sungai Timur antara Manhattan dan Queens, dan kemudian ke Manhattan. Keluarga kemudian pindah ke Englewood, New Jersey, di mana Parker menghadiri Dwight Morrow SMA. Parker bersekolah di New York Ballet di New York City, New York Professional Children’s School, School for Creative and Performing Arts di Cincinnati, dan Hollywood High School di Los Angeles.

Karier

Parker dan empat saudara kandung muncul dalam produksi suara musik di The Outdoor Municipal Theatre (MUNY) di St. Louis, Missouri. Dia dipilih untuk peran dalam Annie Musikal Broadway 1977-81 baru: pertama dalam peran kecil “Juli” dan kemudian berhasil Andrea Mcardle dan Shelley Bruce dalam peran utama Orphan Era Depresi, mulai Maret 1979. Parker diadakan peran selama setahun. Pada tahun 1982, Parker memperoleh peran utama CBS Sitcom Square Pegs, yang hanya berlangsung satu musim.

Penampilannya sebagai remaja pemalu yang menunjukkan kedalaman tersembunyi, namun, diakui oleh para kritikus. Dalam tiga tahun berikutnya, Parker dilemparkan dalam empat film: footloose paling signifikan (1984) dan anak perempuan hanya ingin bersenang-senang (1985), dengan Helen Hunt. Pada tahun 1986, Parker muncul dalam penerbangan navigator, film fiksi ilmiah Disney. Dalam komedi romantis L.a. Story (1991), Parker mengambil peran juru bicara calon yang ditzy bertemu dengan seorang ahli meteorologi televisi.

Film dan kinerjanya mengumpulkan ulasan positif. Dia akan membintangi dengan Nicolas Cage, sebagai pacar komitmen-Phobe Man, di film bulan madu di Vegas (1992), dan bermain satu dalam trio penyihir jahat di Comedy Fantasy Family Hocus Pocus (1993), bersama Bette (1993), bersama Midler dan Kathy Najimy. Bulan madu di Vegas adalah kesuksesan penting dan komersial, sementara hocus pocus menilai rata-rata dengan pengulas dan membuat US $ 39 juta sederhana di AS, tetapi menjadi film kultus karena penjualan DVD yang kuat dan berikut ini.

Pada tahun 1993, ia juga membintangi penyelam polisi di seberang Bruce Willis dalam jarak yang mencolok film, dan pada tahun 1994, dia muncul di seberang Johnny Depp dalam drama biografis yang diakui secara kritis Ed Wood sebagai pacar karakter tituler, Dolores Fuller. Dia meniru komedi romantis Miami Rhapsody (1995), bermain wanita yang memiliki beberapa keraguan tentang tunangannya dan membintangi Sylvia yang off-broadway, bersama suami masa depan Matius Broderick.

Pada tahun 1996, dia muncul di film yang diarahkan Tim Burton lainnya, Mars menyerang!, Di mana dia membuat bagian dari gips ensemble besar yang terdiri dari Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan, antara lain, memerankan host pertunjukan obrolan yang kepalanya ditransposisikan dengan Chihuahua-nya oleh alien yang menyerang. Komedi romantis Klub Istri pertama melihat Parker mengambil peran dari tunangan redup tapi manipulatif, dan juga menyatukan kembali dengan hocus pocus colaborator Bette Midler.

Film ini adalah kekasih kritis dan kesuksesan komersial utama, terlepas dari US $ 105 juta di Kantor Box Amerika Utara, dan itu mengembangkan sekte berikut di antara wanita paruh baya. Rilisnya tahun 1996 lainnya adalah substansi api, di mana ia mengulangi peran tahap 1991-nya. Pada tahun 1997, Parker muncul sebagai mantan aktris anak yang dicuci di komedi kecil yang terlihat ‘sampai di sana.

Script untuk serial Dramedy Series HBO dan kota dikirim ke Parker. Terletak di New York City dan berdasarkan buku Candace Bushnell tahun 1997 dengan nama yang sama, pertunjukan itu mengikuti kehidupan sekelompok empat wanita – tiga berusia pertengahan tiga puluhan dan satu di usia empat puluhan yang, meskipun mereka berbeda. Mengubah kehidupan seks, tetap tidak terpisahkan dan curhat satu sama lain.

Baca Juga : Cameron Diaz, Aktris Yang Juga Produser Terkenal Amerika

Penciptanya Darren Star menginginkannya untuk proyek ini, dan meskipun ada keraguan tentang dilemparkan dalam serial televisi jangka panjang, Parker setuju untuk membintangi. Perannya adalah dari Carrie Bradshaw, narator dan protagonis utama, dengan masing-masing episode terstruktur di sekitar stasiun pemikirannya sambil menulis kolom mingguannya “seks dan kota” untuk kertas fiktif, New York Star.

Tanggapan terhadap penampilannya positif selama acara Show dan pada tahun-tahun segera sesudahnya. Pada tahun 2009, The Guardian bernama Bradshaw sebagai ikon dekade ini, mengatakan “Carrie Bradshaw melakukan sebanyak mungkin untuk menggeser budaya di sekitar masalah perempuan tertentu sebagai pembumian perempuan kehidupan nyata.” Parker menerima dua guild aktor tiga layar. Penghargaan, dan empat Golden Globe Awards untuk penampilannya.

Halle Berry, Aktris Amerika Yang Berasal Dari Ohio – Berry lahir Maria Halle Berry. namanya secara hukum diubah menjadi Halle Maria Berry pada usia lima tahun. Orang tuanya memilih nama tengahnya dari Halle’s Department Store, yang kemudian menjadi landmark lokal di tempat kelahirannya di Cleveland, Ohio. Ibunya, Judith Ann (née Hawkins), berkulit putih dan lahir di Liverpool, Inggris.

Halle Berry, Aktris Amerika Yang Berasal Dari Ohio

actorssummit – Judith Ann bekerja sebagai perawat psikiatri. Ayahnya, Jerome Jesse Berry, adalah petugas rumah sakit Afrika-Amerika di bangsal psikiatri tempat ibunya bekerja. ia kemudian menjadi sopir bus. Orang tua Berry bercerai ketika dia berusia empat tahun. dia dan kakak perempuannya, Heidi Berry-Henderson, dibesarkan secara eksklusif oleh ibu mereka.

Baca Juga : Steven Spielberg, Direktur Film Terkenal Dari Ohio

Berry telah mengatakan dalam laporan yang diterbitkan bahwa dia telah terasing dari ayahnya sejak masa kecilnya, mencatat pada tahun 1992, “Saya belum mendengar kabar darinya sejak . Mungkin dia tidak hidup.” Ayahnya sangat kasar kepada ibunya. Berry ingat menyaksikan ibunya dipukuli setiap hari, ditendang dari tangga dan dipukul di kepala dengan botol anggur.

Berry dibesarkan di Oakwood, Ohio dan lulus dari Bedford High School di mana dia menjadi pemandu sorak, siswa teladan, editor surat kabar sekolah dan ratu prom. Dia bekerja di departemen anak-anak di Higbee’s Department store. Dia kemudian belajar di Cuyahoga Community College. Pada 1980-an, ia mengikuti beberapa kontes kecantikan, memenangkan Miss Teen All American pada 1985 dan Miss Ohio USA pada 1986.

Dia adalah runner-up pertama Miss USA 1986 dari Christy Fichtner dari Texas. Dalam kompetisi wawancara kontes Miss USA 1986, dia berkata bahwa dia berharap untuk menjadi seorang entertainer atau berhubungan dengan media. Wawancaranya dianugerahi skor tertinggi oleh para juri. Dia adalah peserta Miss World Afrika-Amerika pertama pada tahun 1986, di mana dia menempati urutan keenam dan Giselle Laronde dari Trinidad dan Tobago dinobatkan sebagai Miss World.

Menurut Current Biography Yearbook, Berry “mengejar karir modeling di New York. Minggu-minggu pertama Berry di New York kurang menguntungkan: Dia tidur di tempat penampungan tunawisma dan kemudian di YMCA.”

Karier

Pada tahun 1989, Berry pindah ke New York City untuk mengejar ambisi aktingnya. Selama waktu awal di sana, dia kehabisan uang dan harus tinggal sebentar di tempat penampungan tunawisma. Situasinya membaik pada akhir tahun itu, dan dia berperan sebagai model Emily Franklin dalam serial televisi ABC yang berumur pendek, Living Dolls, yang diambil di New York dan merupakan spin-off dari serial hit Who’s the Bos?. Selama perekaman Living Dolls, dia mengalami koma dan didiagnosis menderita diabetes tipe 1. Setelah pembatalan Living Dolls, dia pindah ke Los Angeles.

Debut film Berry adalah dalam peran kecil untuk Demam Hutan Spike Lee (1991), di mana ia berperan sebagai Vivian, seorang pecandu narkoba. pada tahun yang sama, Berry mendapatkan peran utama pertamanya di Strictly Business. Pada tahun 1992, Berry memerankan seorang wanita karir yang jatuh cinta pada karakter utama yang diperankan oleh Eddie Murphy dalam film komedi romantis Boomerang.

Tahun berikutnya, dia menarik perhatian publik sebagai budak biracial yang keras kepala dalam adaptasi TV Queen: The Story of a American Family, berdasarkan buku oleh Alex Haley. Berry berada di film live-action Flintstones memainkan bagian dari “Sharon Stone,” seorang sekretaris pengap yang mencoba merayu Fred Flintstone.

Berry menangani peran yang lebih serius, memainkan mantan pecandu narkoba yang berjuang untuk mendapatkan kembali hak asuh putranya di Losing Isaiah (1995), yang dibintangi oleh Jessica Lange. Dia memerankan Sandra Beecher di Race the Sun (1996), yang didasarkan pada kisah nyata, diambil di Australia, dan ikut membintangi bersama Kurt Russell dalam Keputusan Eksekutif. Mulai tahun 1996, dia menjadi juru bicara Revlon selama tujuh tahun dan memperbarui kontraknya pada tahun 2004.

Dia membintangi bersama Natalie Deselle Reid dalam film komedi 1997 B*A*P*S. Pada tahun 1998, Berry menerima pujian atas perannya di Bulworth sebagai wanita cerdas yang dibesarkan oleh aktivis yang memberi politisi (Warren Beatty) kesempatan baru untuk hidup. Pada tahun yang sama, ia memerankan penyanyi Zola Taylor, salah satu dari tiga istri penyanyi pop Frankie Lymon, dalam film biografi Why Do Fools Fall in Love.

Dalam film biografi HBO 1999 Introducing Dorothy Dandridge, ia memerankan wanita Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik, dan bagi Berry sebuah proyek sepenuh hati yang ia perkenalkan, produksi bersama, dan perjuangkan dengan intens. untuk mendapatkannya. Penampilan Berry diakui dengan beberapa penghargaan, termasuk Primetime Emmy Award dan Golden Globe Award.

Berry memerankan superhero mutan Storm dalam film adaptasi dari seri buku komik X-Men (2000) dan sekuelnya, X2 (2003), X-Men: The Last Stand (2006) dan X-Men: Days of Future Past ( 2014). Pada tahun 2001, Berry muncul dalam film Swordfish, yang menampilkan adegan topless pertamanya. Pada awalnya, dia menentang adegan berjemur dalam film di mana dia akan tampil topless, tetapi Berry akhirnya setuju.

Beberapa orang menghubungkan perubahan hatinya dengan peningkatan substansial dalam jumlah yang ditawarkan Warner Bros kepadanya dia dilaporkan dibayar tambahan $500.000 untuk adegan pendeknya. Berry membantah cerita ini, mengatakan kepada seorang pewawancara bahwa mereka menghiburnya dan “membuat publisitas besar untuk film tersebut.”

Setelah menolak banyak peran yang membutuhkan ketelanjangan, dia berkata dia memutuskan untuk membuat Swordfish karena suaminya saat itu. , Eric Benét, mendukungnya dan mendorongnya untuk mengambil risiko.

Berry muncul sebagai Leticia Musgrove, istri bermasalah dari seorang pembunuh yang dieksekusi (Sean Combs), dalam film fitur Monster’s Ball tahun 2001. Penampilannya dianugerahi National Board of Review dan Screen Actors Guild Award untuk Aktris Terbaik. dalam kebetulan yang menarik dia menjadi wanita Afrika-Amerika pertama yang memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik.

NAACP mengeluarkan pernyataan: “Selamat kepada Halle Berry dan Denzel Washington karena memberi kami harapan dan membuat kami bangga. Jika ini adalah tanda bahwa Hollywood akhirnya siap memberikan kesempatan dan menilai kinerja berdasarkan keterampilan dan bukan warna kulit maka itu adalah hal yang baik.

” Peran ini menimbulkan kontroversi. Adegan cinta telanjang grafisnya dengan karakter rasis yang dimainkan oleh lawan mainnya Billy Bob Thornton menjadi bahan perbincangan dan diskusi media di antara orang Afrika-Amerika. Banyak di komunitas Afrika-Amerika yang kritis terhadap Berry untuk mengambil bagian.

Berry menjawab: “Saya tidak benar-benar melihat alasan untuk melangkah sejauh itu lagi. Itu adalah film yang unik. Adegan itu istimewa dan penting dan perlu ada di sana, dan itu akan menjadi naskah yang sangat istimewa yang membutuhkan sesuatu seperti itu lagi.”

Berry meminta bayaran yang lebih tinggi untuk iklan Revlon setelah memenangkan Oscar. Ron Perelman, kepala perusahaan kosmetik, mengucapkan selamat kepadanya, mengatakan betapa bahagianya dia karena dia menjadi model untuk perusahaannya. Dia menjawab, “Tentu saja, Anda harus membayar saya lebih banyak.”

Perelman menguntit dengan marah. Dalam menerima penghargaannya, dia memberikan pidato penerimaan menghormati aktris kulit hitam sebelumnya yang tidak pernah memiliki kesempatan. Dia berkata, “Momen ini jauh lebih besar dari saya. Ini untuk setiap wanita kulit berwarna tanpa nama yang sekarang memiliki kesempatan malam ini karena pintu ini telah dibuka.”

Sebagai gadis Bond Giacinta ‘Jinx’ Johnson dalam blockbuster 2002 Die Another Day, Berry menciptakan kembali adegan dari Dr. No, muncul dari ombak untuk disambut oleh James Bond seperti yang dialami Ursula Andress 40 tahun sebelumnya. Lindy Hemming, perancang kostum Die Another Day, bersikeras bahwa Berry mengenakan bikini dan pisau sebagai penghormatan.

Berry mengatakan tentang adegan itu: “Ini heboh”, “menarik”, “seksi”, “provokatif” dan “itu akan membuat saya tetap di luar sana setelah memenangkan Oscar.” Adegan bikini diambil di Cadiz. lokasi itu dilaporkan dingin dan berangin, dan rekaman telah dirilis tentang Berry yang dibungkus dengan handuk tebal di antara waktu untuk mencoba tetap hangat.

Menurut jajak pendapat berita ITV, Jinx terpilih sebagai gadis terberat keempat di layar sepanjang masa. Berry terluka selama pembuatan film ketika puing-puing dari granat asap terbang ke matanya. Itu dihapus dalam operasi 30 menit. Setelah Berry memenangkan Academy Award, penulisan ulang ditugaskan untuk memberinya lebih banyak screentime untuk X2.

Dia membintangi film thriller psikologis Gothika berlawanan Robert Downey, Jr pada November 2003, di mana dia patah lengannya dalam sebuah adegan dengan Downey, yang memutar lengannya terlalu keras. Produksi dihentikan selama delapan minggu.

Itu adalah hit moderat di box office Amerika Serikat, menghasilkan $60 juta. Itu menghasilkan $80 juta lagi di luar negeri. Berry muncul di video musik band nu metal Limp Bizkit untuk “Behind Blue Eyes” untuk soundtrack film untuk film tersebut. Pada tahun yang sama, dia dinobatkan sebagai #1 dalam jajak pendapat 100 Wanita Terseksi di Dunia FHM.

Berry membintangi sebagai peran utama dalam film Catwoman, di mana ia menerima US$12,5 juta. Film senilai lebih dari US$100 juta. itu hanya meraup US$17 juta pada akhir pekan pertama, dan secara luas dianggap oleh para kritikus sebagai salah satu film terburuk yang pernah dibuat. Dia dianugerahi Penghargaan Aktris Terburuk Razzie untuk penampilannya. dia muncul di upacara untuk menerima penghargaan secara langsung (sambil memegang Oscar dari Monster’s Ball) dengan rasa humor, menganggapnya sebagai pengalaman “paling rendah” untuk menjadi “di atas.”

Sambil memegang Academy Award di satu tangan dan Razzie di tangan lainnya dia berkata, “Saya tidak pernah dalam hidup saya berpikir bahwa saya akan berada di atas sini, memenangkan Razzie! Ini tidak seperti saya pernah bercita-cita untuk berada di sini, tapi terima kasih. Ketika saya masih kecil, ibu saya mengatakan kepada saya bahwa jika Anda tidak bisa menjadi pecundang yang baik, maka tidak mungkin Anda bisa menjadi pemenang yang baik.”

Penampilan film berikutnya adalah dalam film televisi ABC yang diproduksi oleh Oprah Winfrey, Mata Mereka yang Menonton Tuhan (2005), sebuah adaptasi dari novel Zora Neale Hurston, dengan Berry menggambarkan seorang wanita berjiwa bebas yang adat istiadat seksualnya yang tidak konvensional mengecewakan orang-orang sezamannya tahun 1920-an dalam sebuah adegan kecil.

masyarakat. Dia menerima nominasi Primetime Emmy Award keduanya untuk perannya. Juga pada tahun 2005, ia menjabat sebagai produser eksekutif di Lackawanna Blues, dan mendapatkan suaranya untuk karakter Cappy, salah satu dari banyak makhluk mekanik dalam fitur animasi Robots.

Dalam film thriller Perfect Stranger (2007), Berry membintangi Bruce Willis, memerankan seorang reporter yang menyamar untuk mengungkap pembunuh teman masa kecilnya. Film ini meraup US$73 juta di seluruh dunia, dan menerima ulasan hangat dari para kritikus, yang merasa bahwa meskipun kehadiran Berry dan Willis, “terlalu berbelit-belit untuk bekerja, dan menampilkan akhir cerita yang menjengkelkan dan berlebihan.”

Baca Juga : Helen Hunt, Aktris Amerika Yang Mendapat Berbagai Penghargaan Bergengsi

Rilis film 2007 berikutnya adalah drama Things We Lost in the Fire, yang dibintangi bersama Benicio del Toro, di mana dia berperan sebagai seorang janda yang baru-baru ini berteman dengan teman bermasalah dari mendiang suaminya. Film ini adalah pertama kalinya dia bekerja dengan sutradara wanita, Danish Susanne Bier, memberinya perasaan baru “berpikir dengan cara yang sama,” yang dia hargai.

Sementara film tersebut menghasilkan US$8,6 juta dalam pemutaran teater globalnya, film tersebut mendapatkan ulasan positif dari para penulis. The Austin Chronicle menemukan film tersebut sebagai “sebuah drama volatilitas domestik dan internal yang dibangun dengan sempurna dan serba sempurna” dan merasa bahwa “Berry brilian di sini, sebaik yang pernah dia lakukan.”

Steven Spielberg, Direktur Film Terkenal Dari Ohio – Steven Allan Spielberg lahir pada 18 Desember 1946 di Cincinnati, Ohio. Ibunya, Leah adalah seorang pemilik restoran dan pianis konser, dan ayahnya, Arnold Spielberg (6 Februari 1917 – 25 Agustus 2020), adalah seorang insinyur listrik yang terlibat dalam pengembangan komputer. Keluarganya adalah Yahudi Ortodoks.

Steven Spielberg, Direktur Film Terkenal Dari Ohio

actorssummit – Kakek-nenek dari pihak ayah Spielberg adalah orang Yahudi dari Ukraina, yang menetap di Cincinnati pada tahun 1900-an. neneknya dari Sudylkiv, dan kakeknya dari Kamianets-Podilskyi. Spielberg memiliki tiga adik perempuan: Anne, Sue dan Nancy.

Baca Juga : Terrence Howard, Aktor Ohio Dari Film Ironman

Pada tahun 1952, keluarganya pindah ke Haddon Township, New Jersey setelah ayahnya dipekerjakan oleh RCA. Spielberg menghadiri sekolah Ibrani 1953-1957, di kelas yang diajarkan oleh Rabbi Albert L. Lewis.

Pada awal 1957, keluarganya pindah ke Phoenix, Arizona. Spielberg mengadakan upacara bar mitzvah ketika dia berusia tiga belas tahun. Keluarganya terlibat dalam sinagoga dan memiliki banyak teman Yahudi. Tentang Holocaust, dia mengatakan bahwa orang tuanya “membicarakannya sepanjang waktu, dan itu selalu ada di pikiran saya.” Ayahnya telah kehilangan antara enam belas dan dua puluh kerabat dalam Holocaust.

Spielberg merasa sulit menerima warisannya. dia berkata: “Itu bukan sesuatu yang saya senang mengakui tetapi ketika saya berusia tujuh, delapan, sembilan tahun, Tuhan maafkan saya, saya malu karena kami adalah orang Yahudi Ortodoks. Saya malu dengan persepsi luar tentang praktek Yahudi orang tua saya. Saya tidak pernah benar-benar malu menjadi orang Yahudi, tapi kadang-kadang saya merasa gelisah.”

Spielberg juga menderita anti-Semitisme: “Di sekolah menengah, saya dipukul dan ditendang. hidung berdarah. Itu mengerikan.” Dia menjauh dari Yudaisme selama masa remaja, setelah keluarganya pindah ke berbagai lingkungan dan mendapati diri mereka sebagai satu-satunya orang Yahudi.

Pada usia 12, ia membuat film rumah pertamanya: kecelakaan kereta api yang melibatkan mainannya kereta Lionel. Pada tahun 1958, ia menjadi Pramuka dan memenuhi persyaratan untuk mendapatkan lencana prestasi fotografi dengan membuat film berdurasi sembilan menit 8 mm berjudul The Last Gunfight. Dia akhirnya mencapai pangkat Eagle Scout.

Spielberg menggunakan kamera film ayahnya untuk membuat fitur amatir, dan mulai membawa kamera itu di setiap perjalanan Pramuka. Pada usia 13, Spielberg membuat film perang 40 menit, berjudul Escape to Nowhere, dengan pemeran teman sekelas sekolah.

Film ini memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi di seluruh negara bagian Sepanjang awal masa remajanya, dan setelah memasuki sekolah menengah, Spielberg membuat sekitar lima belas hingga dua puluh 8 mm film “petualangan”.

Di Phoenix, Spielberg menonton film di teater lokal setiap hari Sabtu. Beberapa film yang dia sebut sebagai pengaruh awal termasuk King of the Monsters (1956), Captains Courageous (1937), Pinocchio (1940), dan Lawrence of Arabia (1962), yang dia sebut sebagai “film yang membuatku dalam perjalanan saya”. Dia bersekolah di SMA Arcadia pada tahun 1961 selama tiga tahun.

Dia menulis dan menyutradarai film independen pertamanya pada tahun 1963, sebuah petualangan fiksi ilmiah berdurasi 140 menit berjudul Firelight, yang kemudian menginspirasi Close Encounters of The Third Kind. Film ini sebagian besar didanai oleh ayahnya, yang memiliki anggaran di bawah $600, dan diputar di teater lokal selama satu malam.

Pada musim panas 1964, ia bekerja sebagai asisten tak dibayar di departemen editorial Universal Studios. Keluarganya kemudian pindah ke Saratoga, California di mana dia bersekolah di SMA Saratoga, lulus pada tahun 1965. Setahun kemudian, orang tuanya bercerai. Spielberg pindah ke Los Angeles untuk tinggal bersama ayahnya, sementara tiga saudara perempuan dan ibunya tetap di Saratoga.

Dia tidak tertarik pada akademisi. dia bercita-cita menjadi pembuat film saja. Dia mendaftar ke sekolah film University of Southern California tetapi ditolak karena nilainya yang biasa-biasa saja. Dia kemudian mendaftar dan mendaftar di California State University, Long Beach, di mana dia menjadi saudara Persaudaraan Theta Chi.

Pada tahun 1968, Universal memberi Spielberg kesempatan untuk menulis dan menyutradarai sebuah film pendek untuk rilis teater, Amblin’ 26-menit, 35 mm. Wakil presiden studio Sidney Sheinberg terkesan dengan film pemenang penghargaan tersebut, dan menawarkan kontrak penyutradaraan selama tujuh tahun kepada Spielberg.

Setahun kemudian, ia keluar dari perguruan tinggi untuk mulai mengarahkan produksi televisi untuk Universal. Itu membuatnya menjadi sutradara termuda yang menandatangani rencana jangka panjang dengan studio besar Hollywood. Spielberg kembali ke Long Beach pada tahun 2002 untuk menyelesaikan Bachelor of Arts di Film dan Media Elektronik.

Karier

Pekerjaan profesional pertama Spielberg datang ketika dia dipekerjakan untuk mengarahkan salah satu segmen untuk episode percontohan Galeri Malam 1969, yang ditulis oleh Rod Serling dan dibintangi oleh Joan Crawford. Crawford “tidak bisa berkata-kata, dan kemudian ngeri” membayangkan seorang pendatang baru yang masih muda dan tidak berpengalaman mengarahkannya.

Spielberg berusaha untuk mengesankan rekan-rekannya dengan kamera yang bagus, tetapi para eksekutif memerintahkannya untuk memotretnya dengan cepat. Kontribusinya tidak diterima dengan baik, sehingga Spielberg mengambil istirahat sejenak dari studio.

Namun, Crawford berkata tentang sutradara: Ketika saya mulai bekerja dengan Steven, saya mengerti segalanya. Segera jelas bagi saya, dan mungkin semua orang, bahwa di sini ada seorang jenius muda. Saya pikir mungkin lebih banyak pengalaman itu penting, tetapi kemudian saya memikirkan semua sutradara berpengalaman yang tidak memiliki inspirasi intuitif Steven dan yang terus mengulangi pertunjukan rutin lama yang sama. Itu disebut “pengalaman”.

Saya kemudian tahu bahwa Steven Spielberg memiliki masa depan yang cemerlang di depannya. Hollywood tidak selalu mengakui bakat, tetapi bakat Steven tidak akan diabaikan. Saya mengatakan kepadanya bahwa dalam sebuah catatan saya menulis kepadanya. Saya juga menulis kepada Rod Serling. Saya sangat bersyukur bahwa dia telah menyetujui Steven sebagai sutradara. Saya mengatakan kepadanya bahwa dia benar sekali.

Pada awal 1970-an, Spielberg tidak berhasil mengumpulkan dana untuk film-filmnya sendiri yang beranggaran rendah. Dia beralih untuk menulis skenario dengan penulis lain, dan kemudian mengarahkan episode televisi. Ini termasuk seri: Marcus Welby, M.D., The Name of the Game (“LA 2017”), Columbo, Owen Marshall, Penasihat Hukum dan Psikiater.

Meskipun tidak puas dengan karya ini, Spielberg menggunakan kesempatan itu untuk bereksperimen dengan tekniknya dan belajar tentang pembuatan film. Sutradara mendapatkan ulasan bagus dan produser terkesan. dia mendapatkan penghasilan tetap dan pindah ke Laurel Canyon, Los Angeles.

Berdasarkan kekuatan karyanya, Universal mengontrak Spielberg untuk membuat empat film televisi. Yang pertama adalah Duel (1971), diadaptasi dari cerita pendek Richard Matheson dengan judul yang sama. Ini adalah tentang seorang sopir truk tanker psikotik yang mengejar seorang salesman ketakutan (Dennis Weaver) di jalan raya.

Terkesan dengan film tersebut, para eksekutif memutuskan untuk mempromosikan film tersebut di televisi. Ulasan sebagian besar positif, dan Universal meminta Spielberg untuk merekam lebih banyak adegan sehingga Duel dapat dirilis ke pasar internasional. Beberapa film menyusul segera setelahnya: Something Evil (1972), dan Savage (1973). Kedua fitur tersebut mendapatkan tinjauan yang beragam.

Pada tahun 1974, Spielberg membuat debutnya dalam sebuah film teater, The Sugarland Express, tentang pasangan menikah yang sedang dalam pelarian, putus asa untuk mendapatkan kembali hak asuh bayi mereka dari orang tua asuh. Berdasarkan kisah nyata, ilm tersebut akan menandai yang pertama dari banyak kolaborasi dengan komposer John Williams.

Sutradara terkesan dengan soundtrack sebelumnya. Film ini dibuka untuk empat ratus bioskop di AS dengan ulasan positif, dan The Hollywood Reporter menulis bahwa “seorang sutradara besar baru akan datang.”

Meskipun film tersebut mendapat penghargaan untuk Skenario Terbaik di Film Cannes 1974 Festival, itu bukan kesuksesan komersial. Spielberg menyalahkan pemasaran Universal yang tidak konsisten atas hasil box office yang buruk.

Produser Richard D. Zanuck dan David Brown mengambil kesempatan dengan Spielberg, dan memberinya kesempatan untuk mengarahkan Jaws (1975), sebuah film horor-thriller berdasarkan novel Peter Benchley dengan judul yang sama. Dalam film tersebut, seekor hiu putih besar menyerang pengunjung pantai di sebuah kota resor musim panas, mendorong kepala polisi Martin Brody (Roy Scheider) untuk memburunya dengan bantuan seorang ahli biologi kelautan (Richard Dreyfuss). Pembuatan film terbukti menantang.

Spielberg hampir tenggelam dan lolos dari terlindas perahu. Jadwal syuting melebihi seratus hari, dan Universal juga mengancam akan membatalkan produksi.Di luar ekspektasi, film ini sukses kritis. Jaws memenangkan tiga Academy Awards, dalam Penyuntingan Film Terbaik, Skor Drama Asli Terbaik, dan Suara Terbaik, dan meraup lebih dari $470 juta di seluruh dunia.

Hal ini juga mengatur rekor box office domestik, yang mengarah ke apa yang disebut pers sebagai “Jawsmania”, dan menjadikan Spielberg nama rumah tangga. Setelah menonton teknik kamera Jaws yang tidak biasa dan tidak berada di tengah, Alfred Hitchcock memuji “Spielberg muda”, karena berpikir di luar dinamika visual teater, dengan mengatakan “Dia adalah orang pertama dari kita yang tidak melihat lengkungan proscenium”.

Setelah kesuksesan Jaws, sutradara menolak tawaran untuk membuat sekuelnya, Jaws 2. Spielberg dan Richard Dreyfuss kembali berkumpul untuk mengerjakan film tentang UFO: Close Encounters of the Third Kind (1977). Selama pembuatan film, Spielberg menggunakan film 65 mm untuk kualitas gambar terbaik, dan sistem perekaman live-action baru sehingga rekaman dapat diduplikasi nanti.

Salah satu film langka yang ditulis dan disutradarai oleh dirinya sendiri, Close Encounters sangat populer di kalangan penonton film, dan Spielberg menerima nominasi Sutradara Terbaik pertamanya dari Academy Awards. Film ini juga mendapatkan enam nominasi lagi, memenangkan Sinematografi Terbaik, dan Penyuntingan Efek Suara Terbaik. Versi Edisi Khusus dari film tersebut, yang menampilkan adegan-adegan yang dipersingkat dan baru ditambahkan, dirilis secara teatrikal pada tahun 1980.

Film berikutnya adalah komedi aksi beranggaran besar tahun 1979 tahun 1941, tentang orang-orang California yang bersiap untuk invasi Jepang setelah serangan di Pearl Harbor. Spielberg sadar diri tentang melakukan komedi karena dia tidak memiliki pengalaman sebelumnya di dalamnya. Namun, dia tertarik untuk menangani genre yang ringan. Universal dan Columbia setuju untuk membiayai film tersebut.

Setelah dirilis, film tersebut meraup lebih dari $92,4 juta di seluruh dunia, tetapi sebagian besar kritikus termasuk kepala studio tidak menyukai film tersebut. Menulis untuk Los Angeles Times, Charles Champlin menggambarkan 1941 sebagai “limbah paling mencolok sejak tumpahan minyak besar terakhir, yang agak mirip”. Kritikus lain menulis “1941 bukan sekadar cercaan konyol terhadap ras, jenis kelamin, atau generasi tertentu ini membuat perang melawan seluruh umat manusia.”

Selanjutnya, Spielberg berkolaborasi dengan pencipta Star Wars George Lucas dalam petualangan aksi, Raiders of the Lost Ark (1981), film pertama dalam franchise Indiana Jones. Karakter utama diperankan oleh Harrison Ford (yang sebelumnya pernah dibintangi Lucas dalam film Star Wars-nya sebagai Han Solo).

Ford adalah pilihan pertama Spielberg untuk peran tersebut. Difilmkan di Afrika Utara, pengambilan gambarnya sulit tetapi Spielberg mengatakan bahwa pengalaman itu membantunya dengan ketajaman bisnisnya. Film ini sukses di box office, dan memenangkan lima Academy Awards. Spielberg menerima nominasi keduanya untuk Sutradara Terbaik, dan Film Terbaik. Raiders of the Lost Ark dianggap oleh Spielberg dan Lucas sebagai penghormatan kepada serial tahun 1930-an dan 1940-an.

Spielberg mulai ikut memproduksi film, termasuk Poltergeist 1982, dan menyutradarai segmen “Kick The Can” di The Twilight Zone. Di segmen sebelumnya, Vic Morrow dan dua aktor cilik tewas dalam kecelakaan helikopter akrobat. Spielberg tidak mengarahkan atau hadir selama insiden itu, dan dibebaskan dari kesalahan apa pun oleh Dewan Keselamatan Transportasi Nasional.

Setahun kemudian, Spielberg kembali ke fiksi ilmiah bersama E.T. Extra-Terrestrial (1982). Ini adalah kisah tentang seorang anak laki-laki (Henry Thomas) dan alien yang berteman dengannya, yang secara tidak sengaja ditinggalkan oleh teman-temannya dan berusaha untuk kembali ke rumah. Spielberg merekam film sebagian besar secara berurutan untuk menjaga anak-anak tetap spontan menuju klimaks. E.T. ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 1982 dengan reaksi yang luar biasa.

Produser Kathleen Kennedy mengenang, “Anda tidak dapat mendengar akhir film karena orang-orang berdiri dan berteriak tu adalah salah satu pengalaman yang paling menakjubkan.” Pemutaran film khusus diselenggarakan untuk Presiden Reagan dan istrinya Nancy, yang emosional pada akhir film. E.T. meraup $700 juta di seluruh dunia, dan menelurkan berbagai barang dagangan yang pada akhirnya akan menghasilkan hingga $1 miliar. Film ini dinominasikan untuk sembilan Academy Awards, memenangkan Efek Suara Terbaik, Efek Khusus Terbaik, dan Musik Terbaik.

Baca Juga : Steve Martin, Aktor Komedian Amerika Yang Telah Mendapatkan 5 Grammy Award

Fitur penyutradaraan berikutnya adalah prekuel Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Bekerja sekali lagi dengan George Lucas dan Harrison Ford, film ini diambil di Amerika Serikat, Sri Lanka dan Cina. Film ini dan Gremlins menyebabkan terciptanya peringkat PG-13 karena beberapa materi tidak cocok untuk anak di bawah 13 tahun. Temple of Doom diberi peringkat PG-13 oleh MPAA.

beberapa adegan menggambarkan anak-anak bekerja di tambang. Sutradara kemudian mengatakan bahwa dia tidak senang dengan Kuil Kiamat karena tidak memiliki “sentuhan dan cinta pribadi”. Meskipun demikian, film tersebut menjadi hit blockbuster, dan memenangkan Academy Award untuk Efek Khusus Terbaik. Pada proyek inilah Spielberg juga bertemu calon istrinya, aktris Kate Capshaw, yang memerankan Willie Scott dalam film tersebut.

Terrence Howard, Aktor Ohio Dari Film Ironman – Terrence Dashon Howard (lahir 11 Maret 1969) adalah aktor Amerika, penyanyi-penulis lagu dan produser rekaman. Memiliki peran utama pertamanya dalam film-film 1995 Mati Presiden dan Opus Holland, Howard menerobos arus utama dengan suksesi peran televisi dan bioskop antara 2004 dan 2006. Dia dinominasikan untuk Academy Award untuk perannya dalam keramaian & Aliran.

Terrence Howard, Aktor Ohio Dari Film Ironman

actorssummit – Howard telah memiliki peran menonjol di banyak film lain, termasuk Winnie Mandela, Ray, Lackawanna Blues, Crash, Four Momma’s House, menjadi kaya atau mati Tryin ‘, Idlewild, Biker Boyz, Agustus, dan tahanan. Howard memainkan Rhodes James “Rhodey” dalam film Iron Man pertama.

Baca Juga : Mengenal Biografi dan Perjalanan Karir Jerry O’Neil Lawler 

Dia bintang sebagai karakter utama Lucious Lyon di kekaisaran serial televisi. Album debutnya, bersinar melalui itu, dirilis pada September 2008. Pada September 2019, Howard mengumumkan bahwa ia telah pensiun dari akting, karena ia “lelah berpura-pura”. Namun, pada 1 Februari 2021, diumumkan bahwa Howard akan membintangi film sci-fi / thriller Inggris di bawahnya.

Howard lahir di Chicago, Illinois, pada 11 Maret 1969, ke Tyrone dan Anita (Née Williams) Howard, keduanya adalah biracial, dengan leluhur Afrika dan Anglo. Nenek buyutnya adalah aktris Minnie Gentry. Howard dibesarkan di Cleveland, Ohio, di mana dia memiliki masa kecil berbatu. Dia mengalami pemukulan dari ayahnya yang kejam secara fisik, dan melihat ayahnya menikam pria lain di Santa Line membunuh ketika Terrence berusia dua tahun.

Ayahnya dihukum karena pembunuhan dan melayani 11 bulan penjara. Orang tua Howard bercerai atas pembebasan ayahnya. Dia dibesarkan oleh nenek buyutnya. Dia meninggal tak lama setelah Howard muncul di Iron Man.

Karier

Howard pertama kali memasuki industri hiburan ketika ia menggambarkan Jackie Jackson di Jacksons: sebuah mimpi Amerika, seorang miniseri ABC. Tiga tahun kemudian, ia membuat jeda film besar pada tahun 1995 dari Opus Holland. Dia terus dilemparkan di peran televisi dan film, dan bersama-sama membintangi ketika Greg Sparks pada akhir 1990-an Serial Televisi berumur pendek, dengan James L. Avery Sr. dan Miguel A. Nunez Jr. Howard juga muncul dalam pria terbaik. (1999), dalam video musik Ashanti untuk single 2002 “bodoh”, dan di video Mary J. Blige untuk “tanpamu”.

Howard muncul pada masalah keluarga serial TV. Howard telah mengatakan bahwa dia mencari karakter yang “mengajari dia tentang dirinya sendiri” ketika memilih peran filmnya. Untuk film 2005 Hustle & Flow, Howard menggambarkan rapper germo dan bercita-cita. Dia melakukan semua trek karakter sendiri, termasuk “Sulit di sini untuk PIMP”, yang memenangkan Academy Award untuk lagu asli terbaik di Academy Awards ke-78.

Howard juga bekerja sebagai produser film, seperti ketika dia dikreditkan untuk kebanggaan film 2007. Pada 2008, Howard menyelenggarakan lensa independen Seri PBS. Howard dikontrak untuk bermain Kolonel James Rhodes di film Iron Man 2008. Howard ditandatangani sebelum salah satu aktor utama lainnya dan merupakan aktor berbayar tertinggi dalam film tersebut. Dia digantikan oleh aktor Don Cheadle dalam sekuel film.

Hiburan setiap minggu melaporkan bahwa Howard ditawari 50 hingga 80 persen dipotong untuk Besi Man 2, meskipun dikatakan bahwa tidak jelas apakah Howard menolak peran atau apakah Marvel menarik penawaran mereka. Howard merilis debutnya Album Alternatif Dewasa, bersinar, pada 2008 di Columbia / SME Records. Dia menggambarkan album sebagai negara perkotaan, dan menulis atau menulis bersama semua lagu di atasnya.

Pada 2008, ia melakukan debut broadway, bermain bata dalam produksi kucing semua-Afrika-Amerika pada atap timah panas, disutradarai oleh Debbie Allen. Selama latihan, ia diduga menyerang dan seorang komposer musik yang terluka parah Tex Allen (saudara dari direktur). Allen mengatakan dia menderita beberapa cedera dan pada Oktober 2008, Allen mengajukan gugatan $ 5 juta terhadap Howard. Pada 2010, Howard bergabung dengan Cast of Law & Order: Los Angeles, Bermain Wakil Jaksa Kabupaten Joe Dekker.

Dia berganti pertunjukan dengan Alfred Molina, yang menggambarkan Wakil Jaksa Kabupaten Ricardo Morales. Serial ini dibatalkan setelah satu musim. Pada 2011, Howard bermain Nelson Mandela di film Winnie Mandela. Sejak 2015, Howard telah membintangi kekaisaran serial televisi, bermain Lucious Lyon, seorang mogul hip-hop yang menemukan dia sekarat dan harus memastikan kelangsungan hidup kerajaan musiknya.

Dia juga muncul di serial televisi Hake Pines yang menggambarkan Sheriff Arnold Paus, sebuah karakter utama di musim pertama pada 2015 dan karakter tamu di musim kedua dan terakhir. Pada hosting Penghargaan Pilihan Tahunan Guys Kesembilan pada 2015 Howard mengatakan, “Aku punya orang lain di sisiku. Iblis besar. B besar adalah teman bergulingku!”.

Pada upacara ia juga dianugerahi pria paling berbahaya. Pada bulan September 2019, Howard mengumumkan bahwa ia telah pensiun dari akting setelah musim terakhir Kekaisaran, karena ia “bosan berpura-pura”. Namun, pada tanggal 1 Februari 2021, diumumkan bahwa Howard akan membintangi film sci-fi / thriller Inggris di bawahnya.

Kehidupan pribadi

Howard tinggal di luar Philadelphia di Lafayette Hill, Pennsylvania. Dia telah menikah lima kali untuk tiga wanita, dan memiliki lima anak dan dua cucu. Howard menikahi istri pertamanya, Lori Mccommas, pada tahun 1989. Mereka bercerai pada tahun 2003, menikah lagi pada tahun 2005, dan kemudian bercerai lagi. Mereka memiliki tiga anak bersama: Daughters Aubrey dan Heaven, dan Son Hunter. Melalui Aubrey, Howard memiliki dua cucu, seorang cucu yang lahir pada bulan Desember 2012 dan seorang cucu (Adrian) lahir pada Februari 2015.

Howard dan McCommas Perceraian diajukan pada tahun 2000, tetapi mereka menikah lagi pada tahun 2003, tetapi mereka menikah lagi. Tetapi mereka menikah lagi 2005. Mereka kemudian mengajukan perceraian setahun kemudian dan diselesaikan untuk kedua kalinya pada 2007. Mccommas dilahirkan oleh Yahudi tetapi membesarkan anak-anak mereka sebagai Saksi-Saksi Yehuwa. Howard menikahi istri keduanya, Michelle Ghent, pada tahun 2010.

Ghent mengajukan perceraian pada Februari 2011. Ghent mengajukan perintah penahanan pada Desember 2011, menuduh Howard secara fisik kasar terhadapnya. Perceraian mereka diselesaikan pada Mei 2013, meskipun perjanjian dibatalkan pada tahun 2015 setelah Hakim memerintah Howard telah menandatanganinya di bawah tekanan Ghent yang mengancam akan menjual gambar telanjang Howard dan informasi pribadi lainnya. Howard menikahi istri ketiga, model dan pemilik restoran Mira Pak, pada akhir 2013.

Mereka memiliki dua putra, Qirin Love (lahir 2015) dan pahlawan (lahir 2016). Keduanya bercerai pada tahun 2015 dan kemudian bertunangan untuk menikah lagi pada bulan Desember 2018. Howard telah menyatakan bahwa dia “pergi ke sekolah untuk teknik kimia dan bahan terapan”. Meskipun dia tidak menyelesaikan gelar tekniknya, Howard memikirkan dirinya sebagai insinyur dan bermaksud untuk kembali suatu hari untuk menyelesaikan “tiga kredit” di atasnya ia mengklaim dia saat ini pendek.

Akun Howard tentang sejarah pendidikannya belum dikonfirmasi, Institut Pratt, yang katanya ia hadiri, tutup program gelar tekniknya pada tahun 1993. Pada 26 Februari 2013, Howard berkata di Jimmy Kimmel Live! bahwa dia telah mendapatkan gelar Ph.D. Dalam teknik kimia dari Universitas Negeri Carolina Selatan tahun itu. Dia sebenarnya dianugerahi “Doktor Surat Manusiawi” Kehormatan dari SCSU setelah berbicara pada upacara dimulainya pada 2012, Dia tidak pernah menghadiri Universitas dan pada kenyataannya universitas tidak diberdayakan untuk memberikan doktor di bidang teknik kimia.

Pada 2010, Howard dilantik sebagai anggota kehormatan ke dalam persaudaraan Phi Beta Sigma. Pada bulan Februari 2009, dilaporkan pada pistol merokok bahwa Howard ditangkap pada tahun 2001 karena berbagai tuduhan terkait dengan serangan kekerasan pada istri pertama yang terasing, termasuk serangan sederhana, ancaman teroris, pelecehan, dan penguntingan. Menurut laporan kepolisian, ia tiba di rumahnya setelah pertengkaran di telepon, memaksa masuk ke rumahnya dengan melanggar pintu, dan mengejarnya ke halaman belakang di mana dia meninju tinju tertutup.

Serangan kekerasan berakhir ketika saudara Howard melangkah masuk. Pada tahun 2002, ia mengaku bersalah karena mengganggu perdamaian. Menurut pistol merokok, Howard juga ditangkap karena menyerang pramugari penerbangan maskapai penerbangan setelah menolak permintaannya untuk kembali ke kursinya karena tanda sabuk pengaman itu menyala.

Baca Juga : Helen Hunt, Aktris Amerika Yang Mendapat Berbagai Penghargaan Bergengsi

Pada tanggal 5 Desember 2011, seorang hakim memberi Howard’s-istry Michelle Ghent tatanan penahanan berdasarkan klaimnya bahwa Howard telah menyebabkan cedera fisiknya yang membutuhkan perhatian medis, setelah mematahkan komputernya menjadi dua, berulang kali mengancamnya, dan mengancamnya dengan teleponnya. dan di Internet.

Pada Agustus 2013, Ghent memperoleh perintah penahanan kedua terhadapnya setelah muncul di pengadilan dengan mata hitam katanya dia memberinya. Dalam wawancara September 2015 dengan Rolling Stone, Howard mengaku memukul istri pertamanya pada tahun 2001 mengatakan, “Dia berbicara kepada saya dengan sangat kuat, dan saya kehilangan akal dan menamparnya di depan anak-anak.”

Mengenal Biografi dan Perjalanan Karir Jerry O’Neil Lawler – Jerry O’Neil Lawler (lahir 29 November 1949), lebih dikenal sebagai Jerry “The King” Lawler, adalah seorang komentator warna Amerika dan pensiunan pegulat profesional. Dia saat ini masuk ke WWE, di mana dia tampil di tim komentar.

Mengenal Biografi dan Perjalanan Karir Jerry O’Neil Lawler

actorssummit – Sebelum bergabung dengan WWE pada tahun 1992 (kemudian dikenal sebagai Federasi Gulat Dunia), ia bergulat di berbagai wilayah, memenangkan banyak kejuaraan, termasuk banyak Kejuaraan Kelas Berat Dunia, sepanjang karirnya.

Baca Juga : Arsenio Hall, Aktor dan Pembawa Acara Asal Ohio

Lawler adalah Juara Dunia Kelas Berat AWA satu kali dan Juara Kelas Berat Dunia WCWA tiga kali, menjadikannya juara dunia empat kali di AWA dan WCWA. Dia menyatukan gelar dengan mengalahkan Kerry Von Erich di Superclash III, membentuk USWA Unified World Heavyweight Championship, kejuaraan yang dia selenggarakan sebanyak 28 kali.

Dia juga dikenal karena perseteruannya dengan komedian Andy Kaufman dan dia memerankan dirinya dalam film 1999 Man on the Moon.

Lawler telah mengadakan kejuaraan yang lebih diakui daripada pegulat profesional mana pun dalam sejarah, meskipun ia tidak pernah memenangkan kejuaraan apa pun di WWE setelah bergulat secara sporadis sementara terutama memberikan komentar warna, sejak bergabung dengan perusahaan. Pada tahun 2007, Lawler dilantik ke dalam WWE Hall of Fame.

Karier awal

Saat bekerja di Memphis, Tennessee, sebagai disc jockey, kemampuan artistik Lawler menarik perhatian promotor gulat lokal Aubrey Griffith. Keduanya membuat kesepakatan di mana Lawler akan memberikan publisitas gratis kepada Griffith dengan imbalan pelatihan gulat gratis.

Lawler memulai debutnya sebagai pegulat pada tahun 1970, dan memenangkan kejuaraan pertamanya pada bulan September 1971 dengan memenangkan pertempuran kerajaan. Dia segera memenangkan Kejuaraan Tim Tag Selatan NWA di bawah layanan manajerial Sam Bass dengan mitra Jim White.

Pada tahun 1974, Lawler mulai bermusuhan dengan Jackie Fargo, yang pernah menjadi pelatih dan mentornya. Hal ini menyebabkan pertandingan untuk NWA Southern Heavyweight Championship. Pada tanggal 24 Juli 1974, Lawler memenangkan sabuk dan gelar “Raja Gulat.”

Selama tahun 1975, Lawler bekerja sama dengan berbagai mitra seperti Mr Wrestling II, Don Greene, dan Bob Orton, Jr Dia memenangkan NWA Macon Tag Team Championship dua kali selama periode ini.

Sementara Lawler memulai karirnya sebagai tumit, ia menjadi wajah setelah berpisah dari Bass pada akhir tahun 1974. Pada tahun 1977, promotor Jerry Jarrett memisahkan diri dari promotor NWA Mid-America Nick Gulas dan membentuk promosinya sendiri, Continental Wrestling Association.

Lawler bintang terbesar Gulas memilih untuk bergabung dengan Jarrett. CWA dengan cepat mengungguli NWA Mid-America, yang akhirnya ditutup pada tahun 1981. Lawler adalah pemilik bersama CWA dan bintang utamanya. Pada 12 November 1979, saat bekerja di CWA, Lawler mengalahkan Superstar Billy Graham untuk menjadi Juara Dunia CWA.

Pada tahun 1980, keluar dari ujung belakang perseteruan dengan The Fabulous Freebirds, karirnya ditunda karena patah kaki yang diderita dalam permainan sepak bola sentuhan, tetapi ia kembali ke ring setelah beberapa bulan. Pada tahun 1982, Lawler memulai perseteruan terkenal dengan komedian Andy Kaufman.

Pada saat itu, Kaufman bergulat dengan wanita sebagai bagian dari sandiwaranya dan telah menyatakan dirinya sebagai Juara Kelas Berat Intergender. Pada tanggal 5 April, Lawler, yang mengambil pengecualian untuk sandiwara itu, bergulat dengan Kaufman di Memphis.

Selama pertandingan, Lawler mengirimkan dua tiang pancang ke Kaufman, yang kedua setelah bel berbunyi, mengirimnya ke rumah sakit dan hampir mematahkan lehernya. Pada tanggal 29 Juli, Lawler meninju wajah Kaufman pada episode Late Night with David Letterman.

Kaufman menanggapinya dengan meneriakkan kata-kata kotor dan melemparkan kopinya ke Lawler. Bertahun-tahun kemudian, Lawler muncul sebagai dirinya sendiri dalam film biografi Kaufman Man on the Moon. film mengungkapkan bahwa perseteruan Lawler dengan Kaufman telah dipentaskan.

Lawler kemudian mengklaim bahwa tidak hanya seluruh perseteruannya dengan Kaufman yang dipentaskan, tetapi juga keduanya sebenarnya adalah teman yang sangat baik. Pada tahun 1988, Lawler berseteru dengan Mantel Belanda. Pada tahun 1989, CWA bergabung dengan Gulat Kejuaraan Kelas Dunia untuk membentuk Asosiasi Gulat Amerika Serikat.

Pada tanggal 7 Maret 1983, Lawler memenangkan Kejuaraan Internasional AWA dengan mengalahkan Austin Idol. Pada tanggal 30 Mei 1983, Bill Dundee mengalahkan Jerry Lawler untuk AWA Southern Heavyweight Championship. Perseteruan dengan cepat meningkat dan pada 6 Juni 1983, keduanya bertemu di Loser Leaves Town Match untuk memperebutkan gelar, di mana Lawler menang.

Lawler mengalahkan Ken Patera pada tanggal 25 Juli untuk memulai pemerintahan keduanya sebagai Juara Internasional. Lawler menjadi NWA Mid America Champion pada 12 April 1984, ketika ia mengalahkan Randy Savage untuk memperebutkan gelar tersebut. Dia kemudian kembali ke Amerika Serikat, di mana dia mengalahkan Bill Dundee pada 29 Juli 1986, untuk memulai pemerintahan baru sebagai Juara Internasional AWA.

Lawler berseteru dengan Tommy Rich, Austin Idol, dan Paul E. Dangerously sepanjang awal 1987. Permusuhan dimulai setelah kontroversi atas tembakan gelar Kejuaraan Dunia AWA yang melibatkan Nick Bockwinkel. Selama perseteruan, ketiganya mengalahkan Lawler dalam pertandingan kandang baja dan memotong rambutnya, yang menyebabkan kerusuhan di Mid-South Coliseum.

Lawler memenangkan AWA World Heavyweight Championship dari Curt Hennig pada 9 Mei 1988.Selama masa pemerintahannya, Lawler berseteru dengan Juara Gulat Kejuaraan Kelas Dunia Kerry Von Erich. Dia mengalahkan Von Erich pada tanggal 15 Desember 1988, di Superclash III untuk menyatukan dua gelar. Segera setelah itu, masalah Lawler dengan Verne Gagne menyebabkan kepergiannya dari AWA.

Lawler terus bermusuhan dengan Kerry Von Erich di WCCW. Dia kalah dari Von Erich dalam pertandingan kandang baja pada 25 November 1988. Dia akan mengalahkan Von Erich dengan diskualifikasi untuk mempertahankan gelar kelas berat WCCW. Dia bergulat dengan Mil Mascaras hingga seri pada 28 Juli.

Pada tahun 1981, Lawler bergulat untuk Kejuaraan Gulat Dari Florida yang bermusuhan Dory Funk Jr. dan Terry Funk. Pada tahun 1985, Lawler melakukan perjalanan ke Hawaii, di mana ia memenangkan gelar NWA Polinesia Pasifik pada tanggal 25 Januari 1986 mengalahkan Lars Anderson.

Dia menjatuhkan gelar ke Tui Selinga pada 26 Maret di Honolulu, Hawaii. Pada bulan Maret 1989 ia bergulat untuk New Japan Pro-Wrestling. Dia kalah dari Juara Kelas Berat IWGP Tatsumi Fujinami pada 16 Maret.

World Wrestling Federation

Lawler memulai karir WWF-nya pada Desember 1992 sebagai penyiar di Superstars. USWA memulai hubungan kerja dengan WWF. Dia melakukan debut in-ring di Royal Rumble 1993 ketika dia berpartisipasi dalam pertandingan senama, yang dimenangkan oleh Yokozuna. Dari 1993 hingga 1995, ia berseteru dengan Bret Hart dan seluruh keluarga Hart.

Perseteruan dimulai di King of the Ring ketika Lawler mengganggu upacara kemenangan Hart dan menyerang Bret. Lawler mengklaim bahwa dia adalah satu-satunya raja sejati di Federasi Gulat Dunia (WWF), dan keduanya dijadwalkan bergulat di SummerSlam untuk menyelesaikan perselisihan.

Pada acara tersebut, bagaimanapun, Lawler datang ke ring dengan kruk dan mengklaim bahwa dia tidak bisa bergulat karena cedera yang diderita dalam kecelakaan mobil. Hart menghadapi “pelawak pengadilan” Lawler, Doink the Clown sebagai gantinya, dan mengalahkannya dengan penyerahan. Lawler kemudian menyerang Hart, mengungkapkan bahwa dia tidak terluka.

Hart mengalahkan Lawler dengan penyerahan tetapi menolak untuk melepaskan Sharpshooter. Akibatnya, wasit membalikkan keputusan dan memberikan gelar “Raja Tak Terbantahkan dari Federasi Gulat Dunia” kepada Lawler. Keduanya akan terus bekerja sepanjang musim gugur di sirkuit pertunjukan rumah, termasuk di kandang baja.

Secara bersamaan, dalam bentuk promosi silang, Lawler terlibat dalam perseteruan sengit dengan Vince McMahon (yang pada saat itu tidak pernah diakui sebagai pemilik sebenarnya dari Federasi Gulat Dunia) di USWA.

Di sana, Lawler memainkan babyface ke penonton kota kelahirannya Memphis, sedangkan McMahon (yang selalu bermain wajah di WWF) digambarkan sebagai niat sombong untuk mencopot Lawler sebagai raja gulat profesional.

Sebagai bagian dari promosi silang, McMahon, Bret dan Owen Hart, Giant González, Tatanka, dan “Macho Man” Randy Savage akan mulai muncul di televisi USWA untuk melanjutkan perseteruan. Sementara program berlanjut di USWA, perseteruan antara Lawler dan McMahon tidak akan diakui di televisi WWF.

Keluarga Hart (Bret, Owen, Bruce, dan Keith) dijadwalkan menghadapi tim yang dikapteni oleh Lawler dalam pertandingan eliminasi di Survivor Series. Namun, Shawn Michaels harus menggantikan Lawler karena Lawler menghadapi masalah hukum. Dia didakwa karena memperkosa dan menyodomi seorang gadis berusia 15 tahun, meskipun tuduhan itu dibatalkan ketika korban yang diduga menarik kembali ceritanya.

Akibatnya, perseteruan antara Lawler dan Vince McMahon di USWA juga tiba-tiba dihentikan. Lawler tidak menghadapi Bret Hart di pay-per-view lain sampai In Your House pertama, ketika dia mengalahkan Hart setelah Hakushi dan manajernya Shinja ikut campur. Ini membuat pertandingan “Kiss My Foot” di King of the Ring 1995, yang dimenangkan Bret.

Akibatnya, Lawler terpaksa mencium kaki Bret. Perseteruan mengambil satu giliran terakhir ketika Lawler memperkenalkan “dokter gigi” nya Isaac Yankem, DDS. Setelah Hart mengalahkan Yankem dengan diskualifikasi, bagaimanapun, perseteruan dengan cepat menghilang.

Setelah berakhirnya masalah hukum yang membuatnya keluar dari Survivor Series 1993, Lawler akhirnya kembali ke WWF di WrestleMania X, yang juga merupakan penampilan pertamanya sebagai komentator di bayar-per-tayang WWF. Pada acara utama malam itu, “Rowdy” Roddy Piper menjabat sebagai wasit tamu khusus untuk pertandingan Kejuaraan Kelas Berat Dunia WWF kedua.

Selama ini Lawler mulai membuat komentar meremehkan tentang dia. Lawler akan terus mencaci maki Piper di episode Monday Night Raw berikutnya, termasuk membawa seorang anak kurus ke atas ring berpakaian seperti Piper dan memaksanya untuk mencium kakinya. Hal ini akhirnya menyebabkan pertandingan antara keduanya di King of the Ring 1994 yang Lawler kalah.

Baca Juga : Biografi Christopher Janney

Pada musim gugur 1994, Lawler memulai perseteruan dengan Doink the Clown. Lawler meletuskan balon yang dibawa oleh sahabat karib Doink, Dink.Setelah Doink dan Dink membalas, Lawler memperkenalkan sidekick cebolnya sendiri, yang dia beri nama Queasy.

Pada minggu-minggu berikutnya, Doink menambahkan dua sidekicks lagi, Wink dan Pink, sementara Lawler memperkenalkan Sleazy dan Cheesy. Hal ini menyebabkan pertandingan eliminasi di Survivor Series 1994, yang dimenangkan tim Lawler. Namun, setelah pertandingan, tim Lawler menyerangnya, bergabung dengan tim Doink untuk menyerang Lawler.

Arsenio Hall, Aktor dan Pembawa Acara Asal Ohio – Arsenio Hall adalah seorang aktor, komedian, pembawa acara talk show, penulis dan produser Amerika. Dia menjadi pembawa acara talk show larut malam, The Arsenio Hall Show, dari 1989 hingga 1994, dan lagi dari 2013 hingga 2014. Hall telah muncul di Martial Law, Coming to America (1988), Coming 2 America (2021), dan Harlem Nights (1989).

Arsenio Hall, Aktor dan Pembawa Acara Asal Ohio

actorssummit – Dia juga pembawa acara Star Search dan muncul sebagai sahabat karib Alan Thicke di acara bincang-bincang Thicke of the Night. Pada tahun 2012, Hall memenangkan acara game kompetisi realitas NBC Celebrity Apprentice 5.

Baca Juga : Mengenal Biografi Paul Newman, Seorang Aktor Asal Ohio

Hall lahir di Cleveland, Ohio, putra dari Fred dan Annie Hall. Ayahnya adalah seorang pendeta Baptis. Hall tampil sebagai pesulap ketika dia masih kecil. Ia lulus dari Warrensville Heights High School di Warrensville Heights, Ohio, pada tahun 1973, setelah ia sempat bersekolah di John F. Kennedy High School.

Dia kemudian kuliah di Universitas Ohio dan Universitas Negeri Kent. Hall kemudian pindah ke Chicago, dan kemudian Los Angeles, untuk mengejar karir di bidang komedi, membuat beberapa penampilan di Soul Train. Pada tahun 1984, dia menjadi penyiar/pendamping Alan Thicke selama acara bincang-bincang singkat, Thicke of the Night (peran yang kadang-kadang dia catat kebingungannya dengan Monty Hall).

Hall muncul di episode lima minggu dari acara permainan NBC yang berumur pendek, Match Game-Hollywood Squares Hour dari 1983 hingga 1984. Dia juga pengisi suara asli Winston Zeddemore dalam kartun The Real Ghostbusters dari 1986 hingga 1987. Pada 1988 , ia ikut membintangi film komedi Coming to America bersama Eddie Murphy.

Pada tahun 1997, setelah keluar dari mata publik selama tiga tahun, Hall memberikan wawancara untuk menghilangkan desas-desus tentang apa yang telah mendorongnya keluar dari panggung menyatakan, “Saya pergi di Internet dan membaca saya di detoks di Betty Ford, saya online di bawah nama palsu dan mengetik, ‘Saya tahu Arsenio lebih baik daripada orang lain dan dia tidak dalam detoks, idiot” Hall memiliki satu putra, lahir pada tahun 1998.

Sejak anak itu lahir, Hall sebagian besar mengambil cuti untuk membesarkan putranya sebelum melanjutkan The Arsenio Hall Show pada 2013. Hall memiliki minat untuk kembali ke bisnis pada akhirnya, tetapi keputusannya tidak dikonfirmasi sampai dia muncul di Lopez Malam ini pada tahun 2009 (walaupun dia awalnya dianggap sebagai pertunjukan akhir pekan karena dia tidak ingin bersaing dalam peringkat melawan temannya George Lopez).

Pada tanggal 5 Mei 2016, Hall mengajukan gugatan pencemaran nama baik senilai $5 juta terhadap Sinead O’Connor setelah dia mengklaim bahwa dia telah memicu kebiasaan narkoba Pangeran dan juga telah membumbui minumannya selama pesta di rumah Eddie Murphy. Hall membatalkan gugatan setelah O’Connor meminta maaf dan mencabut tuduhannya bahwa dia telah memasok obat-obatan kepada Prince.

Acara bincang-bincang

Pada tahun 1986, jaringan Fox memperkenalkan The Late Show Starring Joan Rivers, dibuat untuk secara langsung menantang The Tonight Show Dibintangi Johnny Carson. Setelah awal yang moderat, peringkat untuk acara itu merosot. Hubungan di balik layar antara Rivers dan eksekutif jaringan di Fox dengan cepat terkikis, dan Rivers pergi pada 1987.

Serial ini kemudian berganti nama menjadi The Late Show, dan menampilkan beberapa pembawa acara sementara, termasuk Ross Shafer, Suzanne Somers, Shawn Thompson, Richard Belzer dan Robert Townsend sebelum dibatalkan pada tahun 1988.

Hall juga dipilih untuk menjadi pembawa acara pada musim gugur 1987, dan tugasnya terbukti sangat populer, mengembangkan kultus berikut yang akhirnya menyebabkan Hall mendaratkan acaranya sendiri dalam sindikasi.

Dari 2 Januari 1989, hingga 27 Mei 1994, ia memiliki kontrak Paramount untuk menjadi pembawa acara talk show larut malam sindikasi nasional, The Arsenio Hall Show. Pertunjukan tersebut menjadi sukses besar, larut malam, terutama dengan peringkat tinggi di antara demografis muda yang didambakan dan dikenal karena alternatif khas penontonnya untuk tepuk tangan dalam nyanyian, “Guk, guk, guk” (yang berasal dari Dawg Pound Cleveland Browns di zona ujung timur), sambil mengepalkan tinju mereka.

Praktek ini segera menjadi sebuah ritual yang pada tahun 1991 telah menjadi “cap persetujuan budaya pop”  yang menurut Hall telah menjadi “sangat populer sehingga membuat orang gelisah”. Gerakan itu begitu terkenal sehingga muncul dalam film-film seperti Pretty Woman, Passenger 57, Aladdin, dan The Hard Way.

Dia juga memiliki persaingan dengan Jay Leno setelah yang terakhir dinobatkan sebagai pembawa acara The Tonight Show, di mana Hall mengatakan bahwa dia akan “menendang Jay’s ass” di peringkat.

Hall menggunakan ketenarannya selama periode ini untuk membantu memerangi prasangka di seluruh dunia terhadap HIV/AIDS setelah Magic Johnson tertular virus tersebut. Hall dan Johnson memfilmkan PSA tentang penyakit yang ditayangkan pada awal 1990-an.

Pekerjaan televisi dan radio lainnya

Antara 1988 dan 1991, Hall menjadi tuan rumah MTV Video Music Awards. Selama bertahun-tahun, ia telah muncul sebagai tamu di berbagai acara bincang-bincang, dalam fitur khusus, sebagai pengisi suara, di acara permainan dan acara penghargaan lainnya.

Sejak The Arsenio Hall Show berakhir, Hall memiliki peran utama di acara televisi seperti sitkom singkat Arsenio (1997) dan Darurat Militer dengan Sammo Hung (1998–2000), serta menjadi pembawa acara kebangkitan Star Search (2003– 2004).

Saat menjadi pembawa acara Star Search, ia mempopulerkan slogannya “Pukul saya dengan angka” Hall muncul sebagai dirinya sendiri di Chappelle’s Show pada Maret 2004, (diyakinkan oleh sutradara komedi Swedia Saman Khadiri), ketika Chappelle sedang membayangkan “apa yang sedang dilakukan Arsenio sekarang” dalam sebuah adegan makan malam.

Hall memiliki tamu co-host Rabu malam di The Tim Conway Jr. Show di radio KLSX 97.1 FM. Hall juga menjadi tuan rumah acara video web komedi MyNetworkTV Momen Terlucu di Dunia dan 100 Gerakan Kekuatan Hitam Terbesar TV One. Hall juga muncul di Real Time dengan Bill Maher pada Mei 2012, dalam sebuah diskusi untuk memperingati kerusuhan Los Angeles 1992.

Hall dianggap sebagai pembawa acara versi sindikasi Deal or No Deal dan memfilmkan pilot (ada enam yang direkam). Namun, pada saat seri sindikasi dimulai pada 8 September 2008, Howie Mandel terpilih sebagai pembawa acara. Dia juga muncul secara teratur di The Jay Leno Show, dan menjadi tamu di Lopez Malam Ini.

George Lopez memuji Arsenio sebagai alasan dia mengadakan pertunjukan larut malam. Lopez muncul di The Arsenio Hall Show lebih banyak daripada komedian lainnya. Lopez meminta Hall menjadi co-host di Lopez Tonight (25 November 2009) karena ia menganggap Hall sebagai inspirasinya dan “pembawa acara pesta larut malam” pertama.

Hall telah diisi sebagai host tamu untuk Access Hollywood Live NBC (2011 ) dan program talk/wawancara malam CNN Piers Morgan Tonight pada tahun 2012. Pada tahun 2012, Hall menjadi kontestan pada edisi kelima The Celebrity Apprentice, yang mulai ditayangkan pada 19 Februari 2012.

Hall mewakili badan amalnya, Magic Johnson Foundation, yang didedikasikan untuk memajukan kesetaraan ekonomi dan sosial dengan melibatkan minoritas di setiap aspek komunitas mereka. peningkatan prestasi akademik dan inovatif. dan meningkatkan kesadaran, pengobatan dan pencegahan HIV/AIDS. Sementara Hall bentrok dengan Aubrey O’Day, dia berteman dengan sebagian besar pemain.

Baca Juga : Renee Zellweger Aktris dan Penyanyi Yang Sangat Berbakat Asal Amerika

Pada tanggal 20 Mei 2012, di final musim langsung, Hall terpilih sebagai pemenang Celebrity Apprentice, yang “dipekerjakan” oleh miliarder investor real estate Donald Trump atas finalis selebriti lainnya, penyanyi Clay Aiken.

Untuk memenangkan The Celebrity Apprentice, Hall memenangkan hadiah utama $ 250.000 untuk amalnya, di samping uang yang dia menangkan untuk amalnya untuk tugas-tugas yang dia dan timnya menangkan ketika dia menjadi pemimpin tim di acara itu.

Sebuah kebangkitan sindikasi talk show larut malam Hall, The Arsenio Hall Show, ditayangkan perdana 9 September 2013, di stasiun milik Tribune dan jaringan lain melalui Distribusi Televisi CBS. Itu dibatalkan setelah satu musim karena peringkat rendah. Rekaman terakhir dari acara baru ditayangkan 30 Mei 2014.

Bob Hope Seorang Aktor Komedi Berbakat Asal Ohio – Hope lahir di Eltham, County of London (sekarang bagian dari Royal Borough of Greenwich), di sebuah rumah bertingkat di Craigton Road di Well Hall, di mana sekarang ada plakat biru untuk mengenangnya . Dia adalah anak kelima dari tujuh bersaudara dari seorang ayah berkebangsaan Inggris, William Henry Hope, seorang tukang batu dari Weston-super-Mare, Somerset, dan seorang ibu Welsh, Avis (nee Townes), seorang penyanyi opera ringan dari Barry, Vale of Glamorgan, yang kemudian bekerja sebagai pembersih.

Bob Hope Seorang Aktor Komedi Berbakat Asal Ohio

actorssummit – William dan Avis menikah pada April 1891 dan tinggal di 12 Greenwood Street di Barry sebelum pindah ke Whitehall, Bristol, dan kemudian ke St George, Bristol. Setelah beberapa waktu tinggal di Southend Road, Weston-Super-Mare, pada tahun 1908, keluarga tersebut beremigrasi ke Amerika Serikat, berlayar dengan kapal SS Philadelphia. Mereka melewati Pulau Ellis, New York pada tanggal 30 Maret 1908, sebelum pindah ke Cleveland, Ohio.

Baca Juga : Perjalanan Karir Ruby Dee, Aktris dan Penulis Naskah Drama Asal Ohio

Sejak usia 12 tahun, Hope mendapatkan uang saku dengan mengamen pertunjukkan di depan umum untuk meminta sumbangan (seringkali di trem ke Luna Park), menyanyi, menari, dan melakukan komedi. Dia memasuki banyak kontes bakat menari dan amatir sebagai Lester Hope, dan memenangkan hadiah pada tahun 1915 untuk peniruannya sebagai Charlie Chaplin.

Untuk sementara waktu, ia menghadiri Sekolah Industri Anak Laki-Laki di Lancaster, Ohio, dan sebagai orang dewasa menyumbangkan sejumlah uang yang cukup besar ke lembaga tersebut. Harapan memiliki karir singkat sebagai petinju pada tahun 1919, bertarung dengan nama Packy East. Dia memiliki tiga kemenangan dan satu kekalahan, dan dia berpartisipasi dalam beberapa pertandingan amal di kemudian hari.

Hope bekerja sebagai asisten tukang daging dan gelandang di usia remaja dan awal 20-an. Dia juga memiliki tugas singkat di Chandler Motor Car Company. Pada tahun 1921, saat membantu saudaranya Jim dalam menebang pohon untuk sebuah perusahaan listrik, dia duduk di atas pohon yang jatuh ke tanah, menghancurkan wajahnya. kecelakaan itu mengharuskan Hope menjalani operasi rekonstruktif, yang berkontribusi pada penampilan khasnya di kemudian hari.

Setelah memutuskan karir bisnis pertunjukan, Hope dan pacarnya mendaftar untuk pelajaran menari. Didorong setelah mereka tampil dalam pertunangan tiga hari di sebuah klub, Hope membentuk kemitraan dengan Lloyd Durbin, seorang teman dari sekolah dansa.

Komedian film bisu Fatty Arbuckle melihat mereka tampil pada tahun 1925 dan mendapati mereka bekerja dengan rombongan tur bernama Hurley’s Jolly Follies. Dalam setahun, Hope telah membentuk sebuah aksi yang disebut “Dancemedians” dengan George Byrne dan Hilton Sisters, kembar siam yang melakukan rutinitas tap-dance di sirkuit vaudeville. Hope dan Byrne juga berperan sebagai kembar siam. mereka bernyanyi dan menari sambil mengenakan wajah hitam sampai teman-teman menyarankan Hope dia lebih lucu seperti dirinya.

Pada tahun 1929, Hope secara informal mengubah nama depannya menjadi “Bob”. Dalam salah satu versi cerita, ia menamai dirinya setelah pembalap mobil Bob Burman. Di bagian lain, dia mengatakan dia memilih nama itu karena dia menginginkan nama dengan “ramah ‘Hai, teman-teman!’ suara” untuk itu.

Dalam dokumen hukum tahun 1942, nama resminya muncul sebagai Lester Townes Hope. tidak diketahui apakah ini mencerminkan perubahan nama resmi dari Leslie. Setelah lima tahun di sirkuit vaudeville, Hope “terkejut dan rendah hati” ketika ia gagal dalam tes layar tahun 1930 untuk perusahaan produksi film Prancis Pathé di Culver City, California.

Pada hari-hari awal, karir Hope termasuk penampilan di panggung dalam pertunjukan vaudeville dan produksi Broadway. Dia mulai tampil di radio pada tahun 1934 sebagian besar dengan radio NBC, dan beralih ke televisi ketika media itu menjadi populer pada 1950-an. Dia mulai menjadi pembawa acara spesial TV reguler pada tahun 1954, dan menjadi pembawa acara Academy Awards sembilan belas kali dari tahun 1939 hingga 1977. Tumpang tindih dengan ini adalah karir filmnya, mulai tahun 1934 hingga 1972, dan tur USO-nya, yang dia lakukan dari tahun 1941 hingga 1991.

Film

Hope menandatangani kontrak dengan Educational Pictures of New York untuk enam film pendek. Yang pertama adalah komedi, Going Spanish (1934). Dia tidak senang dengan itu, dan mengatakan kepada kolumnis gosip surat kabar Walter Winchell, “Ketika mereka menangkap Dillinger, mereka akan membuatnya duduk dua kali.” Meskipun Educational Pictures membatalkan kontraknya, dia segera menandatangani kontrak dengan Warner Brothers, membuat film di siang hari dan tampil di pertunjukan Broadway di malam hari.

Hope pindah ke Hollywood ketika Paramount Pictures mengontraknya untuk film 1938 The Big Broadcast of 1938, yang juga dibintangi W. C. Fields. Lagu “Thanks for the Memory”, yang kemudian menjadi ciri khasnya, diperkenalkan dalam film sebagai duet dengan Shirley Ross, ditemani oleh Shep Fields dan orkestranya.

Sifat musik yang sentimental dan cair memungkinkan penulis Hope, ia sangat bergantung pada penulis lelucon sepanjang kariernyab untuk kemudian membuat variasi lagu agar sesuai dengan keadaan tertentu, seperti mengucapkan selamat tinggal kepada pasukan saat tur atau menyebutkan nama. kota tempat dia tampil.

Sebagai bintang film, Hope terkenal karena komedi seperti My Favorite Brunette dan film “Road” yang sangat sukses yang dibintanginya bersama Bing Crosby dan Dorothy Lamour. Serial ini terdiri dari tujuh film yang dibuat antara tahun 1940 dan 1962: Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Maroko (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952), dan The Road to Hong Kong (1962).

Hope telah melihat Lamour tampil sebagai penyanyi klub malam di New York, dan mengundangnya untuk bekerja dalam tur fasilitas militer United Service Organizations (USO). Lamour kadang-kadang tiba untuk syuting yang disiapkan dengan dialognya, hanya untuk dibuat bingung oleh skrip yang ditulis ulang sepenuhnya atau dialog ad lib antara Hope dan Crosby.

Hope dan Lamour adalah teman seumur hidup, dan dia tetap menjadi aktris yang paling terkait dengan karir filmnya meskipun dia membuat film dengan lusinan wanita terkemuka, termasuk Katharine Hepburn, Paulette Goddard, Hedy Lamarr, Lucille Ball, Rosemary Clooney, Jane Russell, dan Elke Sommer .

Dari pertemuan pertama mereka pada tahun 1932, Hope dan Crosby bekerja sama tidak hanya untuk gambar “Jalan”, tetapi untuk banyak penampilan panggung, radio, dan televisi dan banyak penampilan film singkat bersama selama beberapa dekade sampai Crosby meninggal pada tahun 1977. Meskipun dua berinvestasi bersama dalam sewa minyak dan usaha bisnis lainnya, sering bekerja bersama, dan tinggal berdekatan, mereka jarang bertemu secara sosial.

Setelah rilis Road to Singapore (1940), karir layar Hope melejit, dan ia memiliki jangka panjang dan sukses. Setelah jeda 11 tahun dari genre “Jalan”, dia dan Crosby bergabung kembali untuk The Road to Hong Kong (1962), dibintangi oleh Joan Collins yang berusia 28 tahun menggantikan Lamour, yang menurut Crosby terlalu tua untuk peran tersebut.

Mereka telah merencanakan satu film lagi bersama-sama pada tahun 1977, The Road to the Fountain of Youth, tetapi syuting ditunda ketika Crosby terluka karena jatuh, dan produksi dibatalkan ketika dia tiba-tiba meninggal karena gagal jantung pada Oktober itu.

Harapan membintangi 54 fitur teater antara tahun 1938 dan 1972, serta akting cemerlang dan film pendek. Sebagian besar filmnya kemudian gagal menandingi keberhasilan upayanya tahun 1940-an. Dia kecewa dengan penampilannya di Cancel My Reservation (1972), film terakhir yang dibintanginya. kritikus dan penonton film menyorot film tersebut. Meskipun karirnya sebagai bintang film secara efektif berakhir pada tahun 1972, ia membuat beberapa penampilan film cameo di tahun 1980-an.

Hope menjadi pembawa acara upacara Academy Awards 19 kali antara tahun 1939 dan 1977. Keinginannya yang pura-pura untuk Oscar menjadi bagian dari aktingnya. Saat memperkenalkan siaran tahun 1968, dia menyindir, “Selamat datang di Academy Awards, atau, seperti yang dikenal di rumah saya, Paskah.”

Meskipun dia tidak pernah dinominasikan untuk Oscar, Academy of Motion Picture Arts and Sciences menghormatinya dengan empat penghargaan kehormatan, dan pada tahun 1960 memberinya Penghargaan Kemanusiaan Jean Hersholt, yang diberikan setiap tahun sebagai bagian dari upacara Oscar.

Penyiaran

Karir Hope dalam penyiaran dimulai di radio pada tahun 1934. Serial reguler pertamanya untuk NBC Radio adalah Woodbury Soap Hour pada tahun 1937, dengan kontrak selama 26 minggu. Setahun kemudian, Pertunjukan Pepsodent Dibintangi Bob Harapan dimulai, dan Harapan menandatangani kontrak sepuluh tahun dengan sponsor acara, Lever Brothers.

Dia mempekerjakan delapan penulis dan membayar mereka dari gajinya sebesar $2.500 seminggu. Staf asli termasuk Mel Shavelson, Norman Panama, Jack Rose, Sherwood Schwartz, dan saudara laki-laki Schwartz, Al. Staf penulis akhirnya bertambah menjadi lima belas.

Baca Juga : Helen Hunt, Aktris Amerika Yang Mendapat Berbagai Penghargaan Bergengsi

Acara ini menjadi program radio top di negara ini. Tetap pada seri termasuk Jerry Colonna dan Barbara Jo Allen sebagai perawan tua Vera Vague. Harapan melanjutkan karir yang menguntungkan di radio ke tahun 1950-an, ketika popularitas radio mulai dibayangi oleh media televisi pemula.

Pada tanggal 26 April 1970, CBS merilis televisi khusus Raquel! disutradarai oleh David Winters, di mana dia menjadi tamu. Film tersebut dibintangi oleh Raquel Welch, dan tamu lainnya termasuk Tom Jones dan John Wayne. Pada hari pemutaran perdana, acara tersebut menerima 51% pangsa di Peringkat ARB Nasional dan Peringkat Nielsen New York Semalam yang mengesankan dengan pangsa 58%.

Perjalanan Karir Ruby Dee, Aktris dan Penulis Naskah Drama Asal Ohio – Ruby Dee (lahir Ruby Ann Wallace 27 Oktober 1922 – 11 Juni 2014) adalah seorang aktris, penyair, penulis naskah drama, penulis skenario, jurnalis, dan aktivis hak-hak sipil Amerika. Dia memulai peran “Ruth Younger” dalam versi panggung dan film A Raisin in the Sun (1961). Peran film terkenal lainnya termasuk The Jackie Robinson Story (1950) dan Do the Right Thing (1989).

Perjalanan Karir Ruby Dee, Aktris dan Penulis Naskah Drama Asal Ohio

actorssummit – Untuk penampilannya sebagai Mahalee Lucas di film American Gangster (2007), Dee dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik dan memenangkan Screen Actors Guild Award untuk Aktor Wanita dalam Peran Pendukung.

Baca Juga : Tips Meningkatkan Suara dan Performa Dalam Berakting

Dee merupakan seorang pemenang Grammy award, Emmy, Obie dan Drama Desk. Dia juga merupakan penerima National Medal of Arts, Kennedy Center Honors dan Screen Actors Guild Life Achievement Award.

Dee lahir pada 27 Oktober 1922, di Cleveland, Ohio, putri Gladys (nee Hightower) dan Marshall Edward Nathaniel Wallace, seorang juru masak, pelayan dan porter. Setelah ibunya meninggalkan keluarga, ayah Dee menikah lagi dengan Emma Amelia Benson, seorang guru sekolah. Dee dibesarkan di Harlem, New York. Sebelum menghadiri Hunter College High School, ia belajar di Sekolah Umum 119 dan 136. Kemudian, ia melanjutkan untuk lulus dari Hunter College dengan gelar dalam bahasa Roman pada tahun 1945. Dia adalah anggota Delta Sigma Theta.

Karier

Dee bergabung dengan American Negro Theatre sebagai magang, bekerja dengan Sidney Poitier, Harry Belafonte, dan Hilda Simms. Dia membuat beberapa penampilan di Broadway, seperti peran pertamanya dalam produksi ANT tahun 1946 dari Anna Lucasta. Peran layar pertamanya adalah dalam That Man of Mine pada tahun 1946. Dia menerima pengakuan nasional untuk perannya dalam film 1950 The Jackie Robinson Story.

Pada tahun 1965, Dee tampil dalam peran utama di American Shakespeare Festival sebagai Kate di The Taming of the Shrew dan Cordelia di King Lear, menjadi aktris kulit hitam pertama yang memerankan peran utama dalam festival tersebut.

Karirnya dalam akting melintasi semua bentuk media utama selama rentang delapan dekade, termasuk film A Raisin in the Sun, di mana ia menciptakan kembali peran panggungnya sebagai ibu rumah tangga yang menderita dalam proyek, dan Edge of the City. Dia memainkan kedua peran berlawanan Poitier.

Selama tahun 1960-an, Dee muncul di Gone Are the Days! dan Insiden. Pada tahun 1969, Dee muncul dalam 20 episode Peyton Place. Dia muncul sebagai Cora Sanders, seorang profesor perguruan tinggi Marxis, di Musim 1/Episode 14 of Police Woman, berjudul “Target Black” yang ditayangkan pada Jumat malam, 3 Januari 1975.

Karakter Cora Sanders jelas, tetapi secara longgar, dipengaruhi oleh kehidupan nyata Angela Y. Davis. Dia muncul di salah satu episode musim keenam The Golden Girls. Dia bermain sebagai Ratu Haley di Roots: The Next Generations, sebuah miniseri 1979.

Dee dinominasikan untuk delapan Emmy Awards, menang sekali untuk perannya dalam film TV tahun 1990 Decoration Day. Dia dinominasikan untuk penampilan tamu televisi di episode China Beach, “Skylark”. Suaminya Ossie Davis (1917–2005) juga muncul dalam episode tersebut. Dia muncul dalam film Spike Lee tahun 1989 Do the Right Thing, dan film Jungle Fever tahun 1991-nya.

Pada tahun 1995, dia dan Davis dianugerahi National Medal of Arts. Mereka juga penerima Kennedy Center Honors pada tahun 2004. Pada tahun 2003, ia menceritakan serangkaian narasi WPA & budak dalam film HBO Unchained Memories.Pada tahun 2007 pemenang Grammy Award untuk Best Spoken Word Album dibagikan oleh Dee dan Ossie Davis untuk With Ossie and Ruby: In This Life Together, dan mantan Presiden Jimmy Carter.

Dee dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik pada 2007 untuk perannya sebagai Mama Lucas di American Gangster. Dia memenangkan penghargaan Screen Actors Guild untuk penampilan yang sama. Pada usia 83 tahun, Dee saat ini adalah nominasi tertua kedua untuk Aktris Pendukung Terbaik, di belakang Gloria Stuart yang berusia 87 tahun ketika dinominasikan untuk perannya di Titanic. Ini adalah satu-satunya nominasi Oscar Dee.

Pada 12 Februari 2009, Dee bergabung dengan Aaron Copland School of Music di orkestra dan paduan suara Queens College, bersama dengan Riverside Inspirational Choir dan NYC Labor Choir, untuk menghormati ulang tahun ke-200 Abraham Lincoln di Riverside Church di New York City.

Di bawah arahan Maurice Peress, mereka menampilkan The Lonesome Train: A Music Legend for Actors, Folk Singers, Choirs, and Orchestra karya Earl Robinson, di mana Dee adalah naratornya.

Peran terakhir Dee dalam film yang dirilis secara teatrikal adalah dalam komedi Eddie Murphy A Thousand Words, di mana ia memerankan ibu dari protagonis Murphy. Mungkin, peran film kedua dari belakang adalah pada tahun 1982, yang ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Toronto 2013 dan dirilis di video rumahan pada 1 Maret 2016. Tidak diketahui apakah peran terakhirnya akan pernah terlihat, karena King Dog sedang dalam produksi pada saat kematiannya, dan tidak ada tanggal rilis yang pernah diumumkan.

Kehidupan pribadi dan aktivisme

Ruby Wallace menikah dengan penyanyi blues Frankie Dee Brown pada tahun 1941, dan mulai menggunakan nama tengahnya sebagai nama panggungnya. Pasangan ini bercerai pada tahun 1945. Tiga tahun kemudian dia menikah dengan aktor Ossie Davis, yang dia temui saat menjadi lawan main dalam drama Broadway 1946 karya Robert Ardrey, Jeb.

Bersama-sama, Dee dan Davis menulis sebuah otobiografi di mana mereka membahas aktivisme politik mereka dan keputusan mereka untuk menikah secara terbuka (kemudian mengubah pandangan mereka).Bersama-sama mereka memiliki tiga anak: putra, musisi blues Guy Davis, dan dua putri, Nora Day dan Hasna Muhammad. Dee adalah penyintas kanker payudara selama lebih dari tiga dekade.

Dee dan Davis adalah aktivis hak-hak sipil yang terkenal dalam Gerakan Hak-Hak Sipil. Dee adalah anggota Kongres Kesetaraan Ras (CORE), NAACP, Komite Koordinasi Non-Kekerasan Mahasiswa, mahasiswi Delta Sigma Theta, dan Konferensi Kepemimpinan Kristen Selatan.

Dia juga sebagai anggota aktif dari Harlem Writers Guild selama lebih dari 40 tahun. Pada tahun 1963, Dee menjadi pembawa acara Pawai di Washington untuk Pekerjaan dan Kebebasan. Dee dan Davis keduanya teman pribadi dari kedua Martin Luther King Jr dan Malcolm X, dengan Davis memberikan pidato di pemakaman Malcolm X pada tahun 1965. Pada tahun 1970, ia memenangkan Penghargaan Frederick Douglass dari New York Urban League.

Pada awal 2003, The Nation menerbitkan “Not in Our Name”, sebuah proklamasi terbuka yang bersumpah menentang invasi AS yang akan datang ke Irak. Ruby Dee dan Ossie Davis termasuk di antara penandatangan, bersama dengan Robert Altman, Noam Chomsky, Susan Sarandon, dan Howard Zinn, antara lain.

Baca Juga : Perjalanan Karir Helena Bonham Carter, Aktris Terkenal Asal Inggris

Pada November 2005, Dee dianugerahi – bersama dengan mendiang suaminya – Lifetime Achievement Freedom Award, yang dipersembahkan oleh National Civil Rights Museum yang berlokasi di Memphis. Dee, seorang penduduk lama New Rochelle, New York, dilantik ke dalam New Rochelle Walk of Fame yang menghormati penduduk paling terkenal dari seluruh 325 tahun sejarah komunitas tersebut.

Dia juga dilantik ke dalam Hall of Fame Wanita Westchester County pada tanggal 30 Maret 2007, bergabung dengan penerima penghargaan lainnya seperti Hillary Clinton dan Nita Lowey. Pada tahun 2009, ia menerima gelar kehormatan Doctor of Fine Arts dari Universitas Princeton.

Tips Meningkatkan Suara dan Performa Dalam Berakting – Ada isu-isu tertentu yang tampaknya muncul secara konsisten dengan sebagian besar aktor. Ini sangat mudah dikenali bahkan oleh aktor yang menderita karenanya saat menonton aktor lain di kelas atau tampil. Berikut adalah empat masalah yang harus Anda atasi sehingga Anda dapat memberikan kinerja yang hebat.

Tips Meningkatkan Suara dan Performa Dalam Berakting

1. Ketegangan

actorssummit – Masalah akting pertama yang menjadi fokus utama guru akting legendaris Lee Strasberg adalah relaksasi. Seorang aktor tegang sadar diri, terisolasi, dan tidak tersedia untuk pencelupan penuh ke dunia imajiner. Akting metode Amerika yang mencakup teknik Sanford Meisner, Lee Strasberg, dan Stella Adler membutuhkan keterlibatan kehidupan emosional seorang aktor.

Baca Juga : Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor

Keterlibatan ini menuntut relaksasi penuh untuk memungkinkan aliran emosi yang mudah dan tidak disadari. Banyak aktor membuat kesalahan dengan membingungkan ketegangan otot karena hidup di dunia imajiner dan terkejut melihat bahwa begitu mereka mengendurkan otot, mereka sebenarnya memiliki sedikit atau tanpa emosi.

Bertindak dengan penuh semangat dan mendalam berarti seorang aktor masih memiliki perasaan yang mendalam, bahkan dengan relaksasi penuh otot-otot di wajah dan tubuh.

2. Teks Berbicara

Hambatan lain yang sangat umum untuk pertunjukan hebat adalah kebingungan bahwa hanya berbicara naskah dengan cara yang alami adalah bertindak padahal pada kenyataannya itu tidak lebih dari menjadi kepala yang berbicara. Ini benar bahkan jika aktor mengucapkan kata-kata dan juga memiliki emosi.

Mengucapkan kata-kata atau berteriak atau menangis bukanlah akting. Dalam mendefinisikan akting, Meisner berkata, “akting adalah berperilaku jujur ​​dalam keadaan imajiner.”Ini sangat berbeda dari mengatakan sesuatu. Aktor sering bingung mengucapkan kata-kata dengan melakukan sesuatu untuk menciptakan perilaku yang hidup dan hidup yaitu akting. Teks hanya boleh diucapkan dengan cara yang memancar dari apa yang dilakukan aktor.

Jika seorang karakter menggoda, menentang otoritas, berbagi rahasia, atau salah satu dari banyak hal yang dilakukan orang secara perilaku dalam kehidupan yang diwakili secara imajinatif ketika bertindak, kata-kata dan cara mereka diucapkan harus keluar dari perilaku dan tindakan. Aktor sering mengacaukan kata-kata dan cara mereka mengatakannya sebagai akting. Ini sangat mengganggu penampilan akting yang jelas dan mempengaruhi.

3. Pengembangan Vokal

Kendala lain dalam memiliki kinerja yang hebat adalah suara yang kurang berkembang. Bahkan aktor yang paling kuat pun tidak akan mampu menampilkan potensi kinerja mereka dengan keterbatasan substansial pada nada dan artikulasi kata-kata dan suara mereka.

Aktor berbakat yang memberikan kinerja akting yang jelas secara perilaku harus tetap didengar dan dipahami sepenuhnya. Seorang aktor emosional yang menjadi melengking atau tidak dapat dipahami ketika meninggikan suara atau menangis tidak bisa memiliki penampilan terbaik.

4. Kurangnya Variasi

Akhirnya, kurangnya variasi merupakan hambatan bagi kinerja yang hebat dengan menjadikannya satu nada dan linier. Keanekaragaman hal yang dilakukan aktor adalah seperti sebuah lagu yang, alih-alih tetap pada satu nada, memiliki banyak warna dan diberi skor dengan nada tinggi dan rendah. Mencetak peran akting harus, seperti sebuah lagu, menangkap variasi yang membuat pertunjukan menarik, mengejutkan, dan lebih jujur.

Unsur-unsur relaksasi, menciptakan perilaku versus hanya berbicara teks, mengembangkan suara dan ucapan, dan memiliki variasi adalah kunci untuk mencapai kinerja yang jelas, mempengaruhi, dan menarik. Berikan poin-poin ini perhatian Anda dan tambahkan poin-poin lain saat Anda menemukannya dalam perjalanan menarik Anda saat seniman mengembangkan teknik dan instrumen Anda.

Tips untuk memperbesar dan memperjelas suara anda

“Proyek!” Aktor apa yang belum pernah mendengarnya berseru dari rumah pada satu waktu atau yang lain? Varian umum dari “Aku tidak bisa mendengarmu” ini adalah arahan pokok dari leksikon teater. Tapi ada cara lain, berani saya katakan lebih baik, cara untuk berbicara sebagai aktor.

Berikut adalah lima yang bila digabungkan akan membantu memastikan bahwa setiap baris Anda terdengar, lantang dan jelas.

1. Ketahui teks Anda

Momen-momen hebat di atas panggung atau layar membutuhkan banyak komponen untuk disatukan dengan mulus, menyisakan sedikit atau tidak ada ruang otak ekstra untuk mencoba mengingat baris dalam melakukan teks skrip.

Mungkin mudah untuk meremehkan hubungan antara volume bicara yang memadai dan kepercayaan diri dalam menghafal Anda, tetapi kenyataannya adalah bahwa semakin baik Anda mengetahui kata-kata di halaman, semakin baik Anda akan dapat menafsirkan dan mengomunikasikannya dengan cara yang dapat didengar. dan mudah dipahami.

2. Tahu ruang Anda

Apakah Anda akan berakting di depan kamera, di teater proscenium besar, atau di amfiteater luar ruangan? Masing-masing ruang ini membawa realitas akustiknya sendiri, dan merasakan “keaktifan” sonik area pertunjukan Anda dapat sangat memengaruhi cara Anda memilih untuk berbicara.

Sepotong informasi tambahan untuk mengkonfirmasi pada saat ini, di mana pertunjukan live yang bersangkutan: akankah suara Anda diperkuat melalui mikrofon? Situasi yang ideal adalah di mana Anda dapat mengunjungi venue sebelumnya untuk merasakan akustiknya, tetapi jika itu tidak memungkinkan, pastikan untuk melihat faktor ini selama latihan pertama Anda di tempat tersebut.

3. Pemanasan suara Anda

Kebutuhan akan pemanasan vokal yang efektif tidak hanya untuk penyanyi. Penting bagi setiap pengguna suara profesional untuk terlibat dalam proses untuk memastikan instrumen mereka siap digunakan sebelum naik ke panggung atau set.

Banyak pemanasan hebat dapat ditemukan secara online dan pelatih vokal dapat membantu Anda menyusun rejimen yang disesuaikan dengan kebutuhan dan tujuan Anda. Dan ingat, mendinginkan suara Anda setelah penggunaan yang lama juga penting!

4. Dukung nada Anda

Anda tahu latihannya: “Napas rendah dan dalam.” Setelah pemanasan fisik yang baik yang mencakup mengendurkan tubuh Anda dan memusatkan diri di luar angkasa, napas suportif adalah yang berikutnya. Ingatlah untuk menghubungkan napas secara langsung dengan suara Anda, hindari inhalasi pendek dan dangkal.

Baca Juga : Tom Hardy Sang Aktor Hollywood Inggris Jenius

Videokan diri Anda dan putar ulang untuk observasi, catat kapan pun bahu Anda terlibat aktif dalam siklus pernapasan; hindari cara bernapas “klavikula” ini.

5. Bicaralah secara otentik

Ini mungkin tampak seperti poin yang jelas, tetapi seringkali lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Jelajahi cara suara alami Anda terhubung dengan karakter.

Bagaimana profil gerakan dan suara karakter Anda berinteraksi? Apakah ada aspek penyampaian vokal Anda yang terkesan dipaksakan, tidak wajar, atau terputus? Atasi momen-momen ini dan bereksperimenlah dengan cara-cara untuk menghubungkannya lebih mudah dengan suara otentik Anda sendiri saat itu. Di sana Anda memilikinya. Lima rekomendasi untuk memperkuat resonansi suara Anda saat berbicara. Lain kali seseorang meminta Anda untuk berbicara, ingat: suara yang terhubung adalah suara yang paling kuat.

Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor – Pikiran Anda adalah organ yang menarik dengan kompleksitas ilmu pengetahuan berada di ujung pemahaman dan sebuah penelitian menjelaskan sedikit lebih banyak tentang apa yang terjadi di otak seorang aktor ketika menghuni karakter. Studi yang dipimpin oleh ahli saraf Dr. Steven Brown, menemukan bahwa ada penonaktifan di lobus frontal yang dapat mewakili hilangnya diri saat kita terhanyut dalam karakter yang kita mainkan.

Hal yang Harus Diakukan Untuk Menghindari Kehilangan Harga Diri Menjadi Aktor

actorssummit – Bukan pura-pura, tapi justru menjadi identitas peran. Jadi apa yang Anda lakukan ketika ini membantu Anda dengan bagian Anda, tetapi Anda kesulitan melepaskan kepribadian itu dan kembali ke diri sendiri ketika semuanya berakhir.

Baca Juga : Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater

Itulah yang terjadi pada Michael B. Jordan. Jordan telah terbuka tentang apa yang terjadi setelah penampilannya yang luar biasa sebagai Killmonger dalam film Marvel “Black Panther” yang disutradarai oleh Ryan Coogler. Pada “The Late Show with Stephen Colbert” dan “Off Camera with Sam Jones,” Jordan berbicara tentang peran yang dia ambil dengan menulis jurnal secara ekstensif sebagai karakter.

Dia pergi ke tempat-tempat yang sangat gelap untuk Killmonger dan dia membahas bagaimana keadaan pikiran ini menyusulnya. Setelah dibungkus, sulit baginya untuk melepaskannya dan dia mencari terapi sehingga dia bisa kembali ke kehidupan sehari-harinya.

Kisahnya menginspirasi dalam banyak hal bagi aktor mana pun untuk memahami perjalanan yang kami ambil untuk membawa kehidupan ke layar lebar dan menunjukkan mengapa penting untuk menyadari apa yang terjadi ketika Anda menghuni karakter sehingga Anda dapat mengambil langkah untuk mengatasinya seperti dia. melakukan. Kesadaran adalah langkah pertama yang ampuh untuk berhati-hati agar tidak kehilangan diri sendiri dalam sebuah peran.

Mulailah kesadaran itu dengan mengakui bahwa Anda memiliki bakat untuk memberikan pertunjukan otentik dari sumber pengalaman kehidupan nyata karena Anda rela menyerahkan pikiran Anda untuk mengambil yang lain. Banyak orang tidak mengerti mengapa kami melakukan ini, tetapi kami tahu betapa menakjubkan rasanya ketika Anda mengikuti audisi misalnya dan tidak ingat apa yang Anda lakukan, tetapi tahu itu sangat bagus, Anda benar-benar kehilangan pikiran dan diri Anda saat penelitian itu terungkap.

Sekarang setelah Anda mengetahui apa yang terjadi, Anda dapat menghargai pekerjaan baik Anda dan dapat melepaskannya. Seperti yang dikatakan guru akting yang hebat kepada kami, lepaskan segera setelah Anda selesai melakukannya.

Periksa sendiri saat Anda melakukan pekerjaan persiapan untuk karakter Anda juga. Ambil jeda untuk mengenali seberapa dalam Anda menjelajah. Katakan pada diri Anda bahwa ini adalah bagian dari pekerjaan yang akan Anda aktifkan saat Anda membutuhkannya dan lepaskan dengan mudah saat selesai. Jangan kehilangan kontak dengan kehidupan nyata Anda. Saya ingat satu peran di mana saya perlu menerobos blok di mana saya tidak terhubung ke adegan tertentu.

Saya menggunakan improvisasi untuk melewati pikiran analitis dan itu berlangsung lama. Segera setelah saya merasa “ada”, saya segera melepaskannya dan menangis. Saya tahu saat itu saya bisa mengunjungi “dia” kapan pun saya perlu untuk adegan itu, tetapi senang bisa kembali kepada saya. Melatih pikiran Anda untuk melepaskan karakter sama berharganya dengan pekerjaan untuk mewujudkan karakter tersebut.

Beberapa aktor khawatir jika mereka tidak menjalani peran 24 jam sehari, mereka tidak akan dapat mengaktifkannya saat syuting. Ini adalah kekhawatiran alami yang mengganggu banyak pemain. Ketahuilah bahwa Anda memiliki pikiran yang kuat dan dapat ditempa, artinya, ia akan berpikir bagaimana Anda melatihnya. Bicaralah ke dalamnya.

Putuskan seperti apa pengalaman yang Anda inginkan. Apa yang perlu Anda rencanakan sebelumnya untuk memastikan Anda tidak sepenuhnya kehilangan siapa diri Anda setelah Anda membungkusnya? Identifikasi apa yang fakta dan apa yang fiksi. Ada banyak contoh lawan main yang jatuh cinta di lokasi syuting.

Sebagian besar berkaitan dengan keyakinan bahwa apa yang terjadi dan emosi yang dirasakan adalah nyata. Perlu waktu bertahun-tahun untuk keluar dari pengalaman hipnosis itu untuk melihat lebih jelas apa yang terjadi. Ingatkan diri Anda tentang hal ini sehingga Anda dapat memproses dengan mata yang objektif.

Bekerjalah dengan pelatih yang berspesialisasi dalam pola pikir pemain untuk memandu Anda melalui pekerjaan persiapan sebelum pemotretan, selama pemotretan dan pembekalan atau apa yang disebut deconditioning dari karakter setelah pemotretan.

Lagi pula, ketika Anda membangun peran, Anda mengkondisikan pikiran Anda untuk menjadi karakter ini. Di bidang saya, kami sering kali harus mendekondisikan klien sebelum kami dapat bergerak maju. Menggali lebih dalam karakter dapat memicu emosi yang belum diproses, sejarah masa lalu dan rasa sakit dari kehidupan nyata seseorang.

Pilihan lain adalah mencari dukungan dari terapis atau profesional berlisensi medis yang berspesialisasi dalam menyajikan masalah untuk membantu Anda menavigasi melalui apa yang dipicu, memprosesnya, dan membawa Anda kembali ke pemenuhan batin dan kegembiraan dalam hidup Anda sendiri.

Anda berada dalam profesi menjalani kisah banyak karakter. Itu cukup spektakuler. Namun, selalu ingatkan diri Anda bahwa kisah terhebat yang pernah Anda ceritakan adalah kisah yang benar-benar Anda jalani. Rajinlah menjaganya.

Cara Menentukan Rentang Usia Anda sebagai Aktor

Bagi seorang aktor untuk menciptakan dan mempertahankan karier, penting untuk mengetahui secara pasti siapa mereka di mata industri, bukan ingin menjadi apa. Setiap hari saya bekerja dengan aktor membantu mereka untuk mengetahuinya, dengan mengembangkan merek mereka dan menunjukkan tipe spesifik mereka. Pertanyaan pertama yang selalu saya tanyakan adalah, “Berapa rentang usia Anda?” Bagaimana aktor merespons banyak hal tentang profesionalisme mereka.

Suatu kali saya bekerja dengan seorang pria yang memberi tahu saya bahwa dia bermain 27–35. Saya terdiam cukup lama mencoba mencari cara untuk merespons ketika saya baru saja berkata, “Tapi bukankah kamu, seperti, 45?”

Agen, sutradara casting, dan sutradara ingin bekerja dengan aktor profesional—mereka yang tahu siapa mereka dan apa yang mereka tawarkan. Menjawab pertanyaan “Berapa rentang usia Anda?” dengan “Saya tidak tahu, Anda memberi tahu saya,” atau “Saya bisa bermain di mana saja dari 15–40” bukanlah respons dari aktor profesional. Bahkan, itu bisa sangat mengecewakan bagi calon majikan.

Berikut adalah empat pertimbangan saat menentukan rentang usia spesifik Anda.

1. Rentang usia aktor tidak lebih dari lima tahun.

Yang terpenting, usia Anda yang sebenarnya harus dalam rentang lima tahun itu. Satu-satunya pengecualian adalah anak-anak yang hanya mendapatkan rentang dua tahun karena mereka berubah begitu cepat dan aktor senior (75+) yang biasanya semuanya dikelompokkan bersama dalam kategori “aktor yang lebih tua”.

2. Bertambahnya usia.

Mengapa semua orang ingin menjadi sangat muda? Ada orang dari segala usia di film dan televisi, namun semua orang ingin bermain lebih muda. Seseorang memancarkan rasa kedewasaan dalam cara dia membawa dirinya sendiri, dan usia dapat dibaca dengan jelas di matanya, tidak peduli seberapa muda wajahnya.

Jika Anda mengatakan bahwa Anda berusia 16 tahun dan sebenarnya 24 tahun, ketika Anda datang untuk mengikuti audisi dan Anda duduk di sebelah anak berusia 16 tahun, CD akan melihat Anda dan berkata, “Wow, ini 16 tahun yang berat” atau lebih buruk lagi, “Kamu pikir siapa yang kamu bodohi?” Apakah itu benar-benar kesan yang ingin Anda buat?

Dan ya, akan selalu ada “Glee” atau “90210” versi setiap generasi di mana aktor bermain usia sekolah menengah ketika mereka sebenarnya berusia 30-an, tapi itu bukan norma.

Begitu banyak aktor terjebak di masa lalu: tahun itu mereka memesan beberapa warga negara, ketika mereka mendapat peran film itu dan tiga bintang tamu, periode rambut mereka tampak luar biasa, dll. Seorang aktor yang bekerja melihat ke depan dengan menciptakan busur karir dengan tujuan yang dapat dicapai semakin besar dan besar.

3. Aktor berusia 30 Tahun

Jika Anda berusia 30-an masih berpegang pada gadis 20-an, Anda memotong diri Anda dari semua peran wanita kuat yang harus Anda upayakan. Lihat ke kategori usia berikutnya. Bagaimana Anda bisa mempersiapkan diri untuk peran-peran itu? Itu adalah jalan menuju kesuksesan yang jauh lebih baik daripada tetap bersaing melawan aktor-aktor muda hanya karena Anda tidak ingin menjadi lebih tua.

Baca Juga : Aktor Pendatang Baru Angga Yunanda

4. Rangkullah. Memilikinya. Sajikan.

Setelah Anda dapat menerima usia Anda yang sebenarnya, dan itu adalah bagian dari rentang usia lima tahun Anda, langkah selanjutnya adalah menunjukkan usia tersebut setiap saat. Itu berarti setiap kali Anda mengenakan topi akting Anda (audisi, rapat, dll.), Anda harus berpakaian dengan tepat untuk kelompok usia Anda.

Ini akan menghilangkan seluruh dilema “semua orang memberi tahu saya sesuatu yang berbeda” karena Anda akan selalu menampilkan citra yang sama kepada semua orang. Menonton televisi. Menonton film. Cari aktor dalam kategori usia realistis yang sama dan perhatikan bagaimana mereka berpakaian dan bagaimana mereka menata rambut mereka. Jika Anda ingin bermain dalam tim, Anda harus mengenakan seragam yang benar.

Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater – Resume profesional harus selalu menyertakan nama Anda, nomor telepon kantor, dan alamat email, (baik milik Anda atau agen Anda). Di bawah nama Anda, sebutkan status serikat pekerja: Actors ’Equity Association, EMC, SAG-AFTRA, memenuhi syarat SAG, nonunion, dll. Hindari mencantumkan alamat pribadi.

Kenali Dasar-Dasar Resume dan Cara Tatapan Mata yang Harus Diketahui Aktor Teater

actorssummit – Jangan mencantumkan usia atau ulang tahun Anda. Jika personel casting melihat dengan tepat berapa usia Anda, kami mungkin tanpa sadar memasukkan Anda ke dalam kotak dan merasa sedikit lebih sulit untuk melihat Anda sebagai usia karakter (jika kami membaca Anda untuk peran tertentu).

Baca Juga : Jason Alexander, Aktor Sekaligus Presenter Televisi Terkenal di Amerika

Tidak adil, tapi benar. Biarkan foto Anda dan penampilan Anda di ruangan  dan tentu saja kemampuan akting Anda menandakan rentang usia yang paling cocok untuk Anda.

1. Kebanyakan pemain teater tidak terlalu peduli tentang statistik fisik seperti tinggi badan, berat badan, warna rambut, dan warna mata. Semua itu bisa kita lihat. Dan beberapa perusahaan memintanya dalam formulir audisi.

Namun, jika Anda bekerja dengan agen dan mengikuti audisi di depan kamera, tanyakan tentang preferensi mereka. Hollywood sangat peduli dengan hal-hal seperti itu. Mendaftar situs web pribadi atau tautan ke gulungan kinerja baik-baik saja dan terkadang membantu, tetapi hindari berlebihan dengan URL yang tak terhitung jumlahnya.

2. Secara umum, urutan kategori kredit dapat sedikit berbeda, tetapi paling sering kita melihat pengelompokan dan tajuk umum berikut ini bertumpuk dari atas ke bawah:

• Film / TV
• Komersial / Industri
• Broadway
• Tur nasional
• Teater daerah
• Teater akademis (jika Anda masih pada tahap dalam karier Anda yang menyertakan produksi sekolah sangat membantu) *
• Pelatihan (gelar sarjana dan tugas kelas khusus)
• Keahlian khusus (dialek, alat musik, kemampuan vokal, menari, dll.)

3. Silakan berbagi judul acara, peran, sutradara, dan organisasi produksi. Sutradara dan sutradara casting sering kali menghubungi orang lain di bisnis untuk “memeriksa” tentang aktor. Kami secara teratur meminta umpan balik dan rekomendasi. Selain itu, hanya mengatakan bahwa Anda memainkan “Jean Valjean dalam ‘Les Miserables'” memberi tahu kita terlalu sedikit frustasi.

Dimana? Ruang tamu nenekmu? (Meskipun saya yakin Nenek menyukainya, tentu saja.) Peran dan pertunjukan tanpa sutradara membuat frustrasi dan menaikkan alis — seperti halnya penghargaan profesional untuk peran yang jauh di luar jangkauan casting Anda. Anda berusia 20 tahun dan baru saja memainkan King Lear secara profesional? Hmm. (Bersiaplah untuk menjelaskan.)

4. Secara umum, 100% kejujuran di atas kertas adalah sahabat Anda. Berhati-hatilah dengan daftar luas keahlian khusus yang unik jika Anda tidak dapat menjalankan semuanya secara sah saat itu juga. (Kami jarang menyiksa aktor dengan meminta bukti, tetapi Anda tidak pernah tahu kapan seseorang mungkin melakukannya.) Aksen dan dialek, khususnya, memang rumit. Buat daftar hanya satu jika Anda telah mempelajarinya dan dapat, katakanlah, bahkan mengimprovisasi teks apa pun di dalamnya.

Jika Anda membaca di sebuah perusahaan teater atau produksi dengan perusahaan yang menyewakan ruangan dari perusahaan yang lebih terkemuka, Anda sebenarnya tidak tampil dengan perusahaan yang lebih mengesankan itu. Demikian pula, jika Anda membaca petunjuk arah panggung untuk sebuah drama di festival atau membaca, hindari mencantumkan “Narator” sebagai kredit.

Seseorang akan mengetahui pertunjukan itu dan tahu bahwa itu tidak memiliki narator atau ingat persis siapa sebenarnya pemeran pertunjukan tersebut di teater tersebut. Meregangkan kebenaran membuat niat Anda dan, mungkin, integritas Anda dipertanyakan.

5. Terakhir, periksa resume Anda dengan cermat sebelum setiap audisi. Segarkan memori. Di mana Anda pernah bekerja, dengan siapa, kapan, dll.

Pengalaman apa yang akan Anda diskusikan dengan senang hati dan sukarela? Siapa di resume Anda yang mungkin memiliki hubungan dengan auditor atau perusahaan hari itu? Saya pribadi selalu berusaha untuk berbicara dengan para aktor terutama mereka yang baru bagi saya tentang pelatihan mereka, peran menonjol tertentu, personel yang mungkin memiliki kesamaan, dan pola yang mungkin saya lihat.

Resume adalah peta jalan gambaran besar tentang siapa Anda secara profesional tetapi, tentu saja, tidak semuanya. Biarkan hal itu menggugah kita dan mengundang kita untuk belajar lebih banyak. Hindari apa pun yang dapat mematikan atau menyebabkan kekhawatiran utama.

Resume yang bersih, percaya diri, dan mudah diperiksa dapat memicu momen audisi yang indah. Seseorang yang tidak dipahami dengan baik, tidak jelas, atau mencurigakan dapat dengan mudah membuka jalan bagi situasi yang canggung atau tidak menguntungkan secara profesional.

Apakah Anda takut dengan close-up? Bayangkan kamera terkunci di wajah Anda dan sutradara atau direktur casting meminta Anda untuk mengungkapkan sedikit kesedihan atau awal dari ketakutan atau kemarahan yang sangat terkendali atau sedikit kegembiraan atau kebosanan.

Oh, dan mereka hanya ingin melihatnya di matamu. Bisakah kamu melakukan itu? Atau bahkan membayangkan close-up membuat Anda membeku?

Jika ini adalah Anda, Anda tidak sendiri. Kebanyakan aktor tahu bagaimana tubuh dan suara mereka berkomunikasi tetapi hanya tahu sedikit tentang wajah mereka sendiri. Dan karena close-up adalah tentang wajah, ini bisa menjadi masalah. Jadi mari kita bahas tentang bagaimana mengetahui bahasa yang digunakan wajah Anda dapat mempersiapkan Anda untuk close-up. Lebih khusus lagi, mari kita bicara tentang kelopak mata.

Untuk meminimalkan gerakan wajah dan menjalankan salah satu dari petunjuk yang disebutkan di atas, Anda harus memiliki akses dan kendali atas otot-otot di sekitar mata, lebih khusus lagi, kelopak mata Anda. Dilakukan dengan benar, hanya dengan sedikit ketegangan, mengangkat atau mengendurkan kelopak mata Anda dapat berbicara banyak kepada pemirsa.

Mata Anda mungkin adalah jendela jiwa Anda, tetapi kelopak mata Anda yang merupakan alat komunikasi nonverbal. Di bawah ini adalah empat pesan umum yang dikirim kelopak mata Anda kepada penonton dan apa yang mereka sampaikan dalam film.

Jika kelopak mata bagian atas Anda sedikit rileks dan terkulai, itu dapat mengirimkan pesan kesedihan, kelelahan, kebosanan, atau seperti Anda akan check out.

Ketika kelopak mata atas Anda sedikit terangkat, itu mengirimkan pesan tentang minat, kegembiraan tingkat rendah, atau sesuatu yang tidak terduga. Namun, jika tidak ada hal lain yang bergerak di wajah Anda, pesannya tidak akan positif atau negatif.

Baca Juga : 3 Aktor Hollywood dengan Bayaran Termahal

Saat kelopak mata bagian bawah menjadi tegang dan kelopak mata bagian atas terangkat, hanya memperlihatkan bagian putih di atas pupil, sering kali ini merupakan tanda awal ketakutan atau ketakutan yang terkendali. Jika kelopak mata bagian bawah Anda tegang, menyipitkan mata, ini mengirimkan pesan bahwa ada sesuatu yang menarik perhatian Anda, Anda sedang fokus, atau awal dari kemarahan atau kemarahan yang terkendali.

Ada banyak cara lain mata Anda terlibat dengan komunikasi gerakan mata, tatapan, posisi mata, dll. Tetapi semuanya menyertakan bahasa tubuh tambahan. Untuk saat ini, saya ingin fokus pada pesan spesifik yang menjadi tanggung jawab kelopak mata Anda karena pesan itulah yang paling sering Anda andalkan saat kamera dekat dan ekspresinya harus kecil.

Jason Alexander, Aktor Sekaligus Presenter Televisi Terkenal di Amerika – Jay Scott Greenspan (lahir 23 September 1959), dikenal secara profesional sebagai Jason Alexander, adalah seorang aktor, komedian, sutradara film, dan presenter televisi Amerika. Alexander terkenal karena perannya sebagai George Costanza dalam serial televisi Seinfeld (1989–1998), di mana ia dinominasikan untuk tujuh Penghargaan Primetime Emmy dan empat Penghargaan Golden Globe berturut-turut.

Jason Alexander, Aktor Sekaligus Presenter Televisi Terkenal di Amerika

actorssummit – Peran terkenal lainnya termasuk Phillip Stuckey dalam film Pretty Woman (1990), komedi gargoyle Hugo dalam fitur animasi Disney The Hunchback of Notre Dame (1996), dan karakter judul dalam serial animasi Duckman (1994–1997).

Baca Juga : Alan Alda, Aktor Profesional Amerika Yang Memenangkan Banyak Penghargaan

Dia juga menjadi bintang tamu di berbagai acara seperti Dream On (1994), Curb Your Enthusiasm (2001, 2009), dan The Marvelous Mrs. Maisel (2019). Untuk perannya dalam Dream On, ia dinominasikan untuk Primetime Emmy Award untuk Aktor Tamu Luar Biasa dalam Serial Komedi.

Alexander memiliki karir aktif di atas panggung, tampil di beberapa musikal Broadway, termasuk Jerome Robbins ‘Broadway pada tahun 1989, di mana ia memenangkan Tony Award sebagai Aktor Utama Terbaik dalam Musikal dan Penghargaan Grammy untuk Album Teater Musikal Terbaik. Dia muncul dalam produksi The Producers di Los Angeles. Dia adalah direktur artistik “Reprise! Broadway’s Best in Los Angeles”, di mana dia menyutradarai beberapa musikal.

Kehidupan awal

Alexander lahir di Newark, New Jersey, putra dari orang tua Yahudi Ruth Minnie (nee Simon), seorang perawat dan administrator perawatan kesehatan, dan Alexander B. Greenspan, seorang manajer akuntansi yang kemudian dia pinjam nama depan Jay untuk membuat nama panggungnya.Dia memiliki saudara tiri, Karen Van Horne, dan saudara tiri, Michael Greenspan.

Alexander dibesarkan di Maplewood dan Livingston, New Jersey, dan merupakan lulusan tahun 1977 dari Sekolah Menengah Livingston. Tertarik pada sihir sejak usia dini, Alexander awalnya berharap menjadi seorang pesulap, tetapi ketika menghadiri kamp sihir diberitahu bahwa tangannya terlalu kecil untuk memegang kartu, membuat sihir kartu hampir tidak mungkin.

Dia kemudian menjadi tertarik pada teater, akhirnya menyadari, “Tunggu sebentar semuanya adalah ilusi. Tidak ada yang nyata” dan bahwa teater adalah “trik sulap”. Dia kemudian memutuskan untuk mengejarnya sebagai karier. Dia kuliah di Universitas Boston tetapi meninggalkan musim panas sebelum tahun seniornya setelah mendapatkan pekerjaan di New York City.

Di Universitas Boston, Alexander ingin mengejar akting klasik, tetapi seorang profesor mengarahkannya ke komedi setelah memperhatikan fisiknya, berkata, “Saya tahu hati dan jiwa Anda adalah Hamlet, tetapi Anda tidak akan pernah bermain Hamlet.” Dia dianugerahi penghargaan gelar kehormatan pada tahun 1995.

Karier panggung

Alexander memulai karir aktingnya di panggung New York dan merupakan penyanyi dan penari ulung. Di Broadway dia muncul di Merrily We Roll Along karya Stephen Sondheim, The Rink Kander & Ebb, Broadway Bound, Accomplice, dan Broadway Jerome Robbins milik Neil Simon, di mana dia meraih Tony Award 1989 untuk Aktor Utama Terbaik dalam Musikal.

Pada tahun 2003, Alexander berperan sebagai lawan main Martin Short dalam produksi Los Angeles dari The Producers Mel Brooks. Alexander juga muncul dengan Kelsey Grammer dalam adaptasi musikal 2004 dari A Christmas Carol karya Charles Dickens, sebagai Jacob Marley. Dia terus tampil di pertunjukan panggung langsung, termasuk pesta ulang tahun Barbra Streisand yang tak terlupakan untuk Sondheim di Hollywood Bowl, di mana dia membawakan pilihan dari Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street bersama Angela Lansbury.

Alexander adalah direktur artistik Reprise Theatre Company di Los Angeles, di mana dia sebelumnya mengarahkan Sunday in the Park bersama George. Dia mengarahkan kebangkitan tahun 2007 dari Damn Yankees. Pada 2015, ia menggantikan Larry David sebagai pemeran utama dalam drama David’s Broadway, Fish in the Dark.

Alexander ikut membintangi bersama Sherie Rene Scott dalam pemutaran perdana dunia pada September 2017 dari The Portuguese Kid karya John Patrick Shanley di Manhattan Theatre Club.

Televisi

Alexander terkenal sebagai salah satu pemeran kunci dari sitkom televisi pemenang penghargaan Seinfeld, di mana ia berperan sebagai George Costanza yang kikuk namun menyenangkan (sahabat karakter Jerry Seinfeld sejak masa kanak-kanak).

Alexander dinominasikan untuk tujuh Primetime Emmy Awards dan empat Golden Globe Awards untuk penampilannya sebagai Costanza tetapi tidak memenangkan apapun, terutama karena lawan mainnya Michael Richards dinominasikan dan memenangkan perannya sebagai Cosmo Kramer. Namun, dia memenangkan Screen Actors Guild Award 1995 untuk Penampilan Luar Biasa oleh Aktor Pria dalam Serial Komedi.

Sebelum Seinfeld, Alexander membintangi iklan untuk John Deere dan McDonald’s, serta dalam sitkom CBS yang berumur pendek Everything’s Relative (1987). Bersamaan dengan peran Seinfeld-nya, dia mengisi suara karakter utama dalam serial animasi Duckman (1994–1997). Alexander menyuarakan Catbert, direktur jahat sumber daya manusia, dalam serial animasi berumur pendek Dilbert, berdasarkan strip komik populer.

Alexander membuat penampilan cameo sebagai dirinya sendiri di musim kedua Curb Your Enthusiasm dan muncul di musim ketujuh Curb Your Enthusiasm bersama dengan tiga anggota pemeran utama Seinfeld lainnya. Dia pernah berperan dalam sitkom ABC Dinosaurs sebagai Al “Sexual” Harris (yang sering terlibat dalam pelecehan seksual), serta pengisi suara lainnya.

Meskipun karir yang sukses di film dan panggung, Alexander tidak pernah berhasil mengulangi tingkat kesuksesan Seinfeld di televisi. 2001 menandai kembalinya Seinfeld pertamanya ke televisi prime-time: sitkom ABC yang dipromosikan dengan berat tetapi berumur pendek Bob Patterson (yang dibatalkan setelah lima episode). Alexander sebagian menyalahkan kegagalan acara itu pada suasana hati negara itu setelah 9/11.

Kesempatan kedua Alexander sebagai pemeran utama serial TV, sitkom CBS Listen Up! (2004-05), juga gagal untuk musim kedua. Alexander adalah produser eksekutif utama serial tersebut, yang didasarkan pada kehidupan tokoh media olahraga Tony Kornheiser. Alexander muncul di CD Family Guy: Live in Vegas dan menyanyikan sebuah bait dalam sebuah lagu.

Dia tampil dalam episode Friends “The One Where Rosita Dies” sebagai Earl, seorang manajer pasokan bunuh diri. Phoebe memanggilnya mencoba menjual toner, mengetahui masalahnya, dan mencoba membujuknya untuk tidak bunuh diri. Ini direferensikan dalam sebuah episode Malcolm in the Middle di mana Alexander muncul sebagai Leonard. penyendiri yang neurotik dan kritis.

Dia menggambarkan dirinya sebagai “gratis” dan mengatakan dia menghasilkan uang “dengan menjual toner melalui telepon”. Kemudian di episode tersebut, dia berulang kali dilecehkan oleh seorang pria bernama George. Alexander muncul dalam versi TV 1995 dari musikal Broadway Bye Bye Birdie, sebagai agen Conrad Birdie, Albert Peterson. Dia menjadi bintang tamu di episode 8 dari variety show Muppets Tonight tahun 1996.

Film

Selain perannya sebagai pengacara yang tidak peka dan haus uang di Pretty Woman dan sebagai wanita yang tidak kompeten Mauricio di Shallow Hal, Alexander telah muncul di Love! Keberanian! Compassion !, Dunston Check In, Love and Action di Chicago, The Last Supper, dan Jacob’s Ladder. Dia mengisi suara gargoyle Hugo dalam film animasi Disney tahun 1996 The Hunchback of Notre Dame dan sekuel direct-to-videonya, The Hunchback of Notre Dame II.

Karya suara Disney lainnya termasuk House of Mouse dan video game Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. Dia telah mencoba-coba mengarahkan, dimulai dengan For Better or Worse tahun 1996 dan Just Looking tahun 1999. Dia juga berperan sebagai pembuat mainan A.C. Gilbert di film 2002 The Man Who Saved Christmas.

Pada tahun 2009, Alexander mendapat peran kecil dalam film Hachi: A Dog’s Tale sebagai manajer stasiun kereta. Dia membintangi sebagai Cosmo dalam Film A Fairly Odd: Grow Up, Timmy Turner !.

Pekerjaan komersial

Alexander membintangi beberapa iklan selama tahun 1980-an. Diantaranya adalah iklan untuk Hershey’s Kiss. Keripik kentang Delta Gold. Bir Miller Lite. Hamburger McDLT McDonald’s. Bir Pabst Blue Ribbon. Celana jins Levi’s 501. Sony Watchman TV. dan transfer kawat Western Union. Pada Januari 1995, dia membuat iklan untuk Rold Gold pretzel yang akan disiarkan selama Super Bowl. Iklan tersebut menggambarkan dia dengan anjing Frasier Eddie melompat keluar dari pesawat dengan parasut di atas stadion.

Setelah iklan tersebut, penonton dibawa kembali ke acara live feed di lapangan bermain sambil mendengar komentator olahraga yang terkejut saat Alexander dan anjingnya mendarat di lapangan dengan tepuk tangan meriah. Dia muncul dalam iklan Kentucky Fried Chicken (KFC) pada tahun 2002, termasuk satu dengan Barry Bonds dari San Francisco Giants dan satu lagi dengan Trista Rehn dari The Bachelorette.

Baca Juga : Meryl Streep, Aktris Terbaik di Generasinya Yang Memenangkan Banyak Penghargaan

Ada desas-desus bahwa dia berhenti melakukan iklan ini karena dugaan kekejaman pemasok KFC dan rumah jagal terhadap hewan, tetapi dia membantahnya dalam edisi 2 Agustus 2006, Adweek, dengan mengatakan, “Itu omong kosong PETA. Saya senang bekerja untuk KFC.

Saya menjadi sasaran PETA untuk menjadi perantara di antara mereka. Saya pikir KFC benar-benar melangkah ke pelataran. sayangnya PETA tidak melakukannya. ” Pada tahun 2007, Alexander muncul dalam iklan untuk ASPCA yang ditayangkan di stasiun TV kabel. Pada tahun 2018, Alexander menjadi salah satu dari beberapa selebritas yang memerankan Kolonel Sanders dalam iklan untuk KFC, mengulangi perannya dari kampanye tahun 2002.

Alan Alda, Aktor Profesional Amerika Yang Memenangkan Banyak Penghargaan – Alan Alda adalah aktor dan komedian Amerika Serikat yang dinobatkan sebagai pemenang Emmy Award dan Golden Globe Award enam kali, ia memerankan Hawkeye Pierce dalam serial televisi perang M*A*S*H (1972–1983). Dia telah memiliki peran berulang di program televisi seperti The West Wing, dan 30 Rock, dan telah menerima pujian kritis untuk film-film seperti Same Time, Next Year (1978) bersama Ellen Burstyn dan film debut sutradaranya The Four Seasons (1981) berlawanan Carol Burnett.

Alan Alda, Aktor Profesional Amerika Yang Memenangkan Banyak Penghargaan

actorssummit – Alda juga dikenal karena penampilannya dalam film dramedy Woody Allen Crimes and Misdemeanors (1989), komedi David O. Russell Flirting with Disaster (1996), film drama Perang Dingin Steven Spielberg Bridge of Spies (2015), dan drama hubungan Noah Baumbach Marriage Story (2019).

Baca Juga : Edie Adams, Aktor Komedi Yang Memenangkan Tony Award dan Nominator Emmy Award

Pada tahun 2004, Alda dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik untuk epik Hollywood Martin Scorsese The Aviator. Ia juga dikenal sebagai Paman Pete dalam serial web tragis pemenang Peabody Award karya Louis C.K., Horace and Pete.

Alda juga telah menerima tiga nominasi Tony Award untuk penampilannya di The Apple Tree (1967), Jake’s Women (1992), dan Glengarry Glen Ross (2005). Pada tahun 2019, Alda menerima Screen Actors Guild Life Achievement Award.

Kehidupan awal

Alda lahir dengan nama Alphonso Joseph D’Abruzzo pada 28 Januari 1936 di Bronx, New York City. Alda menghabiskan masa kecilnya bersama orang tuanya berkeliling Amerika Serikat untuk mendukung pekerjaan ayahnya sebagai penampil di teater olok-olok.

Ayahnya Robert Alda (lahir Alfonso Giuseppe Giovanni Roberto D’Abruzzo) adalah seorang aktor dan penyanyi, dan ibunya Joan Browne adalah seorang ibu rumah tangga dan mantan pemenang kontes kecantikan. Ayahnya keturunan Italia dan ibunya adalah keturunan Irlandia. Nama keluarga adopsinya, “Alda”, adalah portmanteau dari ALfonso dan D’Abruzzo.

Ketika Alda berusia tujuh tahun, ia tertular polio. Untuk memerangi penyakit ini, orang tuanya memberikan rejimen pengobatan menyakitkan yang dikembangkan oleh Suster Elizabeth Kenny, yang terdiri dari menerapkan selimut wol panas ke anggota tubuhnya dan meregangkan otot-ototnya. Alda bersekolah di SMA Uskup Agung Stepinac di White Plains, New York.

Pada tahun 1956, ia menerima gelar Sarjana Seni dalam bahasa Inggris dari Fordham University di Bronx, di mana ia adalah anggota staf mahasiswa dari stasiun radio FM-nya, WFUV. Saudara tiri Alda, Antony Alda, kelahiran tahun itu (1956), juga menjadi aktor.

Selama tahun junior Alda, ia belajar di Paris, berakting dalam sebuah drama di Roma, dan tampil bersama ayahnya di televisi di Amsterdam. Di perguruan tinggi, ia adalah anggota ROTC, dan setelah lulus, ia bertugas selama setahun di Fort Benning, dan kemudian enam bulan sebagai perwira penembak di Cadangan Angkatan Darat Amerika Serikat dalam tur tugas di Korea.

Pekerjaan amal

Alda telah melakukan pekerjaan amal yang luas. Dia membantu menceritakan acara TV khusus yang diproduksi Rumah Sakit Anak St. Jude 2005 Fighting for Life. Istrinya, Arlene, dan ia juga teman dekat Marlo Thomas, yang sangat aktif dalam penggalangan dana untuk rumah sakit yang didirikan ayahnya, Danny Thomas.

Televisi khusus menampilkan Ben Bowen sebagai salah satu dari enam pasien yang dirawat karena kanker masa kanak-kanak di Saint Jude. Alda dan Marlo Thomas juga pernah bekerja sama pada awal 1970-an dalam album anak-anak yang diakui secara kritis berjudul Free to Be You and Me, yang menampilkan Alda, Thomas, dan sejumlah aktor karakter terkenal lainnya. Proyek ini tetap menjadi salah satu tanda publik paling awal dari dukungannya terhadap hak-hak perempuan.

Mengkomunikasikan Sains

Selama 14 tahun, ia menjabat sebagai pembawa acara Scientific American Frontiers, sebuah acara televisi yang mengeksplorasi kemajuan mutakhir dalam sains dan teknologi. Pada tahun 2010, ia menjadi profesor tamu di Universitas Stony Brook.

Pada tahun 2009, ia adalah pendiri Pusat Ilmu Komunikasi Alan Alda Universitas. Dia melanjutkan sebagai anggota dewan penasihatnya. Ia juga berada di dewan penasihat Future of Life Institute. Ia menjabat di dewan Festival Sains Dunia dan menjadi juri untuk Math-O-Vision.

Alda juga memiliki minat yang rajin pada kosmologi, dan berpartisipasi dalam liputan BBC tentang pembukaan Large Hadron Collider, di CERN, Jenewa, pada September 2008. Ia dinobatkan sebagai Anggota Kehormatan oleh Society for Technical Communication pada tahun 2014 untuk pekerjaannya dengan Pusat Ilmu Komunikasi dan Tantangan Api tahunan.

Alda ingin menggunakan keahliannya dalam bertindak dan berkomunikasi untuk membantu para ilmuwan berkomunikasi lebih efektif kepada publik. Pada tahun 2014, Alda dianugerahi James T. Grady-James H. Stack Award dari American Chemical Society untuk Interpreting Chemistry for the Public atas karyanya dalam komunikasi sains.

Ia dianugerahi Medali Kesejahteraan Publik Akademi Ilmu Pengetahuan Nasional pada tahun 2016 “atas penerapan keterampilannya yang luar biasa yang diasah sebagai aktor untuk mengkomunikasikan sains di televisi dan panggung, dan dengan mengajarkan para ilmuwan teknik inovatif yang memungkinkan mereka untuk menceritakan kisah mereka kepada publik”.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1956, saat menghadiri Fordham, Alda bertemu dengan Arlene Weiss, yang sedang menghadiri Hunter College. Mereka terikat pada pesta makan malam teman bersama. ketika kue rum tidak sengaja jatuh ke lantai dapur, mereka adalah satu-satunya dua tamu yang tidak ragu untuk memakannya.

Setahun setelah kelulusannya, pada 15 Maret, mereka menikah. Mereka memiliki tiga anak perempuan: Hawa, Elizabeth, dan Beatrice. Dua dari delapan cucunya adalah calon aktor. Arlene terkadang memanggilnya “Fonzi” merujuk pada nama lahirnya “Alphonso”.

Aldas telah lama tinggal di Leonia, New Jersey. Alda sering mengunjungi Sol & Sol Deli di Palisade Avenue di kota terdekat Englewood, New Jersey fakta yang tercermin dalam melamun karakternya tentang makan ikan putih dari tempat itu dalam episode M*A*S*H di mana Hawkeye mengalami cedera kepala.

Dalam Hal-hal yang Saya Dengar Saat Berbicara kepada Diri Saya Sendiri, Alda menggambarkan bagaimana sebagai seorang remaja ia dibesarkan sebagai seorang Katolik Roma dan akhirnya dia menyadari bahwa dia mulai berpikir seperti seorang agnostik atau ateis.

Sementara dia menyatakan bahwa dia masih berdoa pada kesempatan, dia mengatakan dia ingin menemukan makna dalam kehidupan ini daripada khawatir tentang yang berikutnya. Dia menyatakan bahwa ketika dia berbicara kepada Tuhan sering datang pada saat-saat ketakutan daripada karena rasa percaya.

Selain itu, ia tidak suka dicap sebagai “agnostik”, menyatakan dalam sebuah wawancara untuk bagian pertanyaan 2008 dari situs web Edge Foundation, bahwa itu terlalu mewah kata untuknya. Dia berpendapat dia tidak percaya dan mempertanyakan mengapa orang-orang begitu takut pada orang lain yang memegang kepercayaan yang berbeda dari mereka sendiri.

Akting awal

Alda memulai karirnya pada 1950-an, sebagai anggota Pemain Kompas, sebuah revue komedi improvisasi yang disutradarai oleh Paul Sills. Dia bergabung dengan perusahaan akting di Cleveland Play House selama musim 1958-1959 sebagai bagian dari hibah dari Ford Foundation, muncul dalam produksi seperti To Dorothy a Son, Heaven Come Wednesday, Monique, dan Job.

Pada tahun 1958, Alda muncul sebagai Carlyle Thompson III di The Phil Silvers Show dalam episode berjudul “Bilko the Art Lover”. Pada pemutaran perdana dunia November 1964 di ANTA Playhouse versi panggung The Owl and The Pussycat, ia memainkan Felix the “Owl” di seberang “Pussycat” yang diperankan oleh aktris / penyanyi Diana Sands. Ia terus memainkan Felix sebagai “Owl” untuk musim Broadway 1964-65.

Pada tahun 1966, ia membintangi musikal The Apple Tree di Broadway, juga dibintangi oleh Barbara Harris. ia dinominasikan untuk Tony Award sebagai Aktor Terbaik dalam Musikal untuk peran itu.

Alda mengatakan ia menjadi Mainer pada tahun 1957 ketika ia bermain di Kennebunkport Playhouse. Alda adalah bagian dari pemeran, bersama dengan David Frost, Henry Morgan dan Buck Henry, dari versi televisi Amerika That Was The Week That Was, yang berjalan sebagai seri dari 10 Januari 1964 hingga Mei 1965.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dekat Aktor Hollywood Terbaik Tom Hanks

Dia membuat debut akting Hollywood sebagai pemain pendukung di Gone are the Days! versi film dari drama Broadway Purlie Victorious, yang juga dibintangi Ruby Dee dan suaminya, Ossie Davis.

Peran film lain diikuti, seperti penggambarannya sebagai penulis, humoris, dan aktor George Plimpton dalam film Paper Lion (1968), serta The Extraordinary Seaman (1969), dan film thriller okultisme pembunuhan ketegangan The Mephisto Waltz, dengan aktris Jacqueline Bisset dan Barbara Parkins. Selama ini, Alda sering tampil sebagai panelis pada kebangkitan 1968 dari What’s My Line?. Dia juga muncul sebagai panelis di I’ve Got a Secret selama kebangkitan sindikasi 1972.